林正碌老师对于画画的疑惑解答

林老师 福建人在福建平南县四个古村开展人人都是艺术家的公益活动，是哲学家，艺术家，出版过《术性宇宙论》

问题一、艺术的意义是什么，您怎么看待艺术教育？

答：艺术对人的一生来说非常重要，如果一个人的一生与艺术发生关联，那么它的意义是积极重要的，一，艺术能够使人的个性独立，二，艺术能够使人格完善，三，艺术可以增近人的人文情怀，四，艺术能够提升人的创造力；基于这四点，人的一生需要与艺术相伴的人生；从而也是一个高贵的人生，艺术教育对于人的出生来说，就应该有这样的教育，出发点是以人为本为基准，使个性独立，人格完善；

对于一个学习艺术的人，可以倒过来判断；有没有融入这四点

二、如何能产生创意？自创完全没有概念怎么办？

答：如果你拥抱艺术的时候，那么你的创造力自然得到升华，这个自创的概念，参考以上四点的相互关联；比如说，我们在教学的时候，我们会鼓励一个人独立的去画他喜欢的或者他不喜欢的东西，这个就是要培养他的独立意识；比如说，我们在生活中人们反对的，你看到垃圾不满，或者一些丑陋现象，我们把它揭露出来，这个就是问题意识的开始，也是独立意识的开始，或者你看到非常喜欢的东西，山清水秀，表达出来，这些都是独立的意识，我们教学中，让大家归纳总结，独立精神的形成，同时你又是独立自主的用生命去思考生活，生命感的介入和探索生活，就会形成一个人格独立，人文精神的人。

《人文》人与文化

真正的创造力是服务于推动

一个人以爱为主体，去扩大，去表达，去推动，引起共鸣；

三、如何形成自己的风格？

不去临摹，去欣赏，

独立思考归纳总结，对这个世界的投入

加入自己的情怀，自然呈现

你画的东西必须是你热爱的或者你批判的

你画的就是你对这个世界的态度

自然呈现出你自己的风格

四、绘画有好坏之分吗？评价标准是什么？

对画的态度，就是判断这个画的好坏标准

对画的态度也是对生活，对世界的态度

如果一个很真实的，很真诚，很热爱的对待一幅画

那么它就是一幅好画

对画的热爱，包含喜欢和增恨

五、提高对世界名画的鉴赏能力

尽可能去梳理整个人类的艺术发展史中每一个名作极及大师本人的生活态度，包括立场，作品本身的表达形式和跟作品所指向的价值立场，其中有相关的艺术表现形式比如古典的，印象的，形条的等等

每个作品在每个时期对整个文明的重要性；这个是作为鉴赏必须去把握的

文明在发展，艺术也在发展，我们需要不断的带着一个谦卑的情怀去理解它

比如达芬奇：他作为文艺复兴的巨匠，他的影响意义在于他能为文艺复苏推动了人类以人为本的开始，神文关照的开始，他能通过作品的形式及整个世界的思考运动来思考这点，但并不意味着他的作品技巧技术有多高超；而是他的作品能代表某些东西并能思考和推动文明的前进；

大师的目的是让后面的人在他的基础上发扬光大，而不是树立一个高不可攀的丰碑；

听了一遍以上，关于林正碌老师画画疑惑解答的录音

对我有很大的启发，以上是我记录林老师的部分问题回复，之前我一直以为画画，最好的状态就是享受和喜欢，原来还有一点，就是批判的状态也是可以画出好作品的，爱与恨同样可以创作的。记得有一次看到一篇文章说：你爱也好，恨也好，都是在极大的感觉里，如果你冷漠，那才是最可怕的。而我们一生中所经历的事情，都是二元的，不是开心，就是痛苦，不是平凡就是伟大，不是枯燥无味就是极大热爱；不管哪种，都是一种情感的表达，唯独麻木不仁是扼杀一切情感的开端；艺术表达，它是一种生活方式，就像你走路一样，每个人都会，只是每个人的风格不一样而已；而我要做的就是走出自己的风格，同时对当代的文明和世界是有推动的能引起共呜的作用；一个发自内心和灵魂的表达，自然会形成自己的风格；唯一要做的就是，让我的独立意识结合我对生活的态度、通过艺术的方式来表达灵魂深处的作品；不为世人认可，只因它能完善我自己，创造出独一无二的我；