我想自学画画，要从哪里开始？

买什么工具？

先画什么东西？

一定要临摹吗？

一定要学素描吗？

总是画不好直线怎么办？

相信这些问题困扰着很多零基础自学画画的朋友，下面的内容就是为大家解答这个疑惑的。

本文适用人群：

1.从来没有画画经验但有兴趣自学的朋友

2.刚开始尝试画画，但是不清楚该如何提升的朋友们

本文想要达成的目标：

1.为没有尝试过画画的朋友建立踏出第一步的信心

2.帮不同类型的学画者找到适合自己的进步方法

初学画画工具清单：

1、铅笔

铅笔末端标记的符号H、B是笔芯软硬的分类标识。

H的铅笔笔芯较硬，笔触清淡，线形有力；

B的铅笔笔芯较软，笔触色彩浓郁，线条柔软；

HB则介于H和B之间。

初学者选择2H或者2B即可。

2、勾线笔

可选种类较多，如美工笔（同一支笔可画出不同粗细线形，初学者需要通过练习掌握使用技巧）、针管笔、签字笔、中性水笔等

3、介刀

削铅笔、裁纸时使用

4、橡皮

5、纸张

零基础学画时，普通纸张即可，如打印复印用的A4纸

Sally沙老师建议初学者准备一个速写本（A3或A4），从头画到尾再向前翻看会更有成就感，也便于收藏

6、（备选）颜色工具

建议选择彩铅和水彩笔

介绍完了工具，下面讲一讲从哪里开始画。

其实自学画画的朋友大致可以分为两种，一种是自由奔放style的——想要随心所欲地画，不希望受到太多条条框框的束缚。另一种是严谨系统style的，想要接受正规系统的训练一步一步学习。下面就对这两种不同类型的自学者给出不同的建议。

一、自由奔放style的自学之路

唯一原则：先画自己喜欢的，先画自己能画的！

比如你喜欢动漫，那就从动漫开始画。

若觉得常见的动漫太难，那就降低要求、从微小部分开始。

彩色难画就先从黑白素描开始→→光影变化、衣服褶皱还是太难就从白底黑线的线稿开始→→画不了整个人就从脸开始画→→全脸还是难就从画一只眼睛开始→→若还是迷茫不知道从什么开始画，也可以从很Q很萌的表情开始。

认为画画太难的人多半是一开始设想的目标太过完美，把完成度想的非常高。如果你追求一个完美的开头，可能不一定会带来一个很好的结果；但如果在开始的时候你不那么追求完美，可能你会一步一步慢慢走到那个完美的境界。

对自由奔放型的学画者来说，唯一原则就是画自己喜欢的、感兴趣的东西。动漫、动植物、暴走漫画等都可以，从最简单的开始，从你能承受的那个状态、水平开始，再慢慢一步步去追求提升。

二、严谨系统style的自学之路

素描！必须素描！！

素描是通过黑白灰来表达画面的一种形式。人眼之所以可以看到物体是因为有光，光线投射在不同物体上，然后折射入眼球。而素描就是再现这种光感世界的绘画形式，几乎所见即所得。

素描有两个重点：形体的准确和光感的表现。

1.素描需要的工具

1）更多不同软硬程度的铅笔

2）画架和画板（A3大小）

3）介刀

4）橡皮擦和橡皮泥

5）素描纸（质感较打印复印纸更粗糙）

6）素描指导书

7）还需要一颗耐得住寂寞的心（画素描是一件枯燥的事情）

2.学素描的常规顺序

线条→结构→明暗→静物与人像

1）线条

好的排线线条均匀，即使不断叠加层次但依然是透气的。

不好的线条角度交叉太多、凌乱、头重脚轻、涂得太重、布纹线死板

初学者常见的问题之一：从一开始就把暗面画死

Sally沙老师的建议：表现画面明暗时应该是从浅到深、从亮到暗，一层一层铺上去的。第一层平铺涂的太死会导致后面无法再加明暗，因而要用排线的方式。间隔合适、疏密有致且均匀的线条可以保证透气性和明暗可控。

2）结构

从单个个体开始（如柱体、椎体、方体），然后是个体的组合（如圆锥体、圆柱体），再到静物结构解剖素描（找准比例关系）。

透视：合理恰当表达近大远小关系，透视不好会导致画面失真。

3）明暗

再现物体折射光线到人眼来呈现现实世界的物理过程。

三大面：亮面（受光面）、灰面（测光面，受到光面影响）、暗面（没有受光面）。

五大调：在三大面的基础上精致地细分，高光（亮面中最亮的部分，亮面不是统一的亮度）、灰暗部（灰面区域，不是统一亮度、会有细微变化）、明暗交界线（属于暗面，暗面与亮面交界的地方，是暗面中最暗的部分）、反光（属于暗面，在暗面中远离明暗交界线处，比明暗交界线亮一点，受到环境光的影响，是暗面中稍微比较亮的部分）、投影（不是均匀的明度暗度，最接近物体底部是最重的颜色，到远处慢慢淡开）。

明暗的掌握需要长期观察和时间揣摩。

4）静物与人像

人像素描是素描中最难的部分，若学素描只是为了打基础的话，学到静物素描即可，注意不要让学素描变成负担，轻松进行。

3.初学素描推荐书目

《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》等等。

好的，讲完了这两种类型的自学之路。那么，当我们练习到一定阶段的时候，如何进行自我提升呢？

临摹很重要。模仿是创造的第一步。

画画水平归根到底是两种能力——手的能力和脑的能力。

手的能力表现为对笔的掌握、对线条的运用。比如画流畅线条、树叶的抖线条——提升没有捷径，只能从量变到质变，需要时间。

脑的能力表现为分析处理画面的能力，比如详略的处理和平衡、表现的方式和元素、平面表达形式、传达画面的情感——通过多看、多想（不停问为什么？为什么他是这样画？）、多临摹来提升。

通过临摹来学习、积累和揣摩别人的技法。多看、多积累、多临摹，积累到一定程度来质变出自己的风格。

最重要的是……

不要因为身为新手而不自信，不要受限于技法和风格。

任何高手都是从菜鸟蜕变过来的，放开画！大胆画！