2000年时，还是DVD时代。记得有一次周末，教室里搬来一台小电视和一台DVD，几个要好的朋友借来唐季礼导演，郭富城，藤原纪香主演的电影《雷霆战警》，一伙人围着看。
电影在上海取景，那时上海浦东最高的建筑是金茂大厦。至今我还记得郭富城接受媒体采访时说的一句话：“第一次在祖国拍电影，希望能为祖国做点事。”那时，“祖国”两个字对香港电影明星来说，还算一个比较有“别样意味”的词，说“祖国”的时候，郭富城都不好意思的笑了。
那时随着内地改革开放，城市建设大潮拉开，很多国人都希望一些大制作电影能来国内（大陆）拍片。在政府眼里，这是宣传国内改革开放成就的一个重要窗口，普通在地老百姓也与有荣焉。只不过，政府眼里的电影呈现，一般都是希望多拍摄一点“高楼大厦”的现代风景，就像《雷霆战警》里的取景，选在了当时中国的最高楼金茂大厦，各种武器手枪扫来扫去，大楼又是枪伤又是爆破，让人心疼，而又魔幻。然而并不是每一部电影都需要这种景。
现在，人们对电影在哪里拍，已经没有那么感冒了，虽然还是会开心，但没人会那么看重“你是在哪里取的景”。相对于这些介意，人们更关注的是“这部电影有没有一个好故事”。这是大众审美和电影工业的共同进步。
如今，中国的国产电影，在我个人的感觉上已经形成了北京，上海，重庆三个取景基地（这里缺乏严谨，我应该去计算下到底有多少部电影在这三地取景，太懒了）。三个城市有各自的风格，各有各自适合的电影类型，今天就一起来看看。
北京：梦想打拼接地气
说实话，我以前不那么喜欢（甚至是讨厌）北京的儿化音，但现在不知不觉中已经习惯并接受了，江南的同事来到北京，都说我故意模仿儿化音讲话，而我自己却没有意识到。
以北京为取景地的电影，近来颇多。印象很深的就有最近刚上线的《半个喜剧》，以及最近几年很爱看的《告别前任3》，《中国合伙人》，《失恋33天》等，还有很多。
姑且把这些电影叫做“北京电影”吧。它们共同的特色除了会出现北京地标外（比如胡同，三里屯，国贸等）外，主演的腔调也十足“儿化音”（其实哪怕以上海为舞台的《欢乐颂》，里面的主角很多也是北京腔普通话，而不是上海腔普通人，这和如今的演员多半以北京为据点展开活动有关吧），最重要的是故事本身，很多讲述的都是北漂年轻人的梦想与爱情故事，从内核里彰显出了这座城市的精神风貌。
比如《半个喜剧》里，就讲述了一个地方小镇青年来到北京，傍一个本地土著同学，同学的爸爸开着一家公司，同学因此给了他工作，还介绍他户口。这个同学家里有钱有势，自己也是个十足的爱情渣男。仗着对小镇青年的关照，土著口口声声皆言兄弟，但实际上就是张狂失度，股子里并不瞧得上小镇青年同学。最后，小镇青年选择做自己，丢掉一切，就想当一个精神上能够爽一次的“人”，并最后拥有了自己的爱情。
《告别前任3》也是，主演韩庚也是创业一族，和女友相依为命，天天吃泡面，共同奋斗。好不容易实现了一点财务自由，却因而疏忽了女友的感情，展开了一段分与合的纠葛。
北京电影的“电影色彩”就是北漂拼搏中的苦与酸：它让每一个在这座城市北漂的人，似乎都能从中看到自己的影子，进而能够随着主角的命运一起沉浮波动。北京电影里出现的每一处景---无论是贴满小广告的筒子楼（发迹前），还是发迹后的国贸写字楼区，都能让每一个在北京打拼的观众，产生视觉上的亲近，进而撬动灵魂深处的情感共鸣。
通过电影，北京电影向每一个中国人展现出了北京这座城市的风格：包容而又多元。在这里，屌丝有机会变老板，麻雀也能变凤凰。无论谁，都能来到这里一显身手（虽然来自上层的人口限制越来越严厉），但这并不排除千万年轻人，都愿意在这里堵上一把青春，试验一下自己的人生可能性。
上海：摩登时尚略虚无
与北京对屌丝们的亲近感与感召不同，上海这座城市，似乎天然与屌丝绝缘。就像两座城里的程序员，在北京他们就是可以穿着拖鞋上班，头发纷飞的码农，但在上海，他们就是穿上格子衬衫，来到陆家嘴楼下，走进大楼的青年小资。
上海的城市性格，让在上海取景的电影，更多呈现的是一种时尚摩登的外在性格，但内里似乎与北京相比，实际而又虚无。
姑且把这类电影叫做“上海电影”吧。这方面的代表作是郭敬明的《小时代》系列，以及杨颖，倪妮主演的《新娘大作战》等。里面的主角动不动就是豪车与华服，小年轻们的上位之道，跟北京的年轻人苦哈哈吃泡面奋勇做产品相比，上海更多的是麻雀美女坐电梯遇上高富帅二代，从此踏上爱情路，人生变得应有尽有。就算闺蜜撕逼，兄弟吵架的剧情，北京电影呈现更多的是同行者人生方向上的各自选择与纷飞，但上海上演的就是女主看上闺蜜爱上自己的男友，兄弟背叛兄弟这类更现实的“小格局惊天细狗血剧情”。
上海电影体现出的上海城市气质，是纸醉金迷生活背后的现实生活困境。它没有北京那种更接近中国地气的朴实，却徒有顶级的华丽与摩登，只是精神内核却又非常“狗血”，逃不出年轻人巴掌大的那点儿破事生活。
我感觉最近几年，上海电影看点越来越少，似乎电影圈的资源，更多向北京集中。毕竟北京的文化人，文艺青年还是更多一点。北京的文化气质也更加本土，多元，充满内生的张力。
重庆：性感迷离的犯罪之都
笔者上一次去重庆都是1997年了，那时重庆的解放碑还是一堆破矮的平房，现在谁也无法否认它独具魅力的城市风貌与气质是多么的令人迷醉。
定居重庆的同学告诉我，他最爱的是重庆之夏，因为妹子美，各个黑丝大长腿。
重庆一年多雾，有时看天气预报，可以发现重庆可以两个月太阳不露面，雾蒙蒙，汗滴顺着脸庞滴落下颚，落入胸膛与石板。
这样的氤氲氛围，让重庆迷离，性感而又浪旷。这赋予重庆电影以独特的个性。比如最近的《少年的你》，陈坤主演的暴力电影《火锅英雄》，《嫌犯x的献生》，抑或者《从你的全世界路过》。每部电影，都巧借重庆的天阶，穿楼轻轨，混沌的嘉陵江的风景，以及重庆雾雨的季节，从中塞入了一段又一段雨泥而不污的纯白爱情，或者浪迹天涯的颓废孤独与刀刀见红的血色暴力。
重庆是性感的。北京，上海都找不到这种迷离的性感，因为这两座城市都“少有爱，多有性”，就算有性，也是无能的性。只有重庆的性感是灵与肉相结合的，热烈的，原始的，充满欲望张力的。同时，重庆也是阴郁的，都市钢筋水泥里的阴郁与抑郁，香港是没有的，因为香港的阴郁是进口内化而来的，而重庆的阴郁是土生土长的狂野，与对未知的原始追求与渴望。
我觉得重庆未来还能拍摄出更多的好作品，但因为重庆的个性太鲜明了，任何别的风格的尝试可能注定是失败的，就像只有王菲才能唱好王菲的歌，换做东北妹子那英唱，就是不行。
不知道这三座都会在你眼里，是个什么样子。一个质朴追逐，一个浮华虚无，一个阴郁冷暴，三个城市，特色鲜明，各不相让。
其实最近热门的武汉也是有自己的个性的，只是电影的加持太少。娄烨曾在武汉拍过《浮城谜事》，只可惜没在武汉生活过的人，可能无法认出这座城市就是武汉。
电影对一座城的精神内核勾勒十分关键，这就是文化的作用。期待中国的电影产业，能发掘更多城市的精神内核，呈现给世界观众。
