看了《白鹿原》。已经上映时间很久了，偶然想起，才从网上找来。

150分钟平淡无奇的讲述，150分钟熟悉的陕腔陕调。对这部电影的期盼，其实还是缘于对其原作的喜欢。小说《白鹿原》，是我认真读了数遍的书，甚至到现在还可以背得出里面很精彩的片段。小说本身气势磅礴，充满了朴实的关中情绪，更是一部以平实人物的平实人生刻画了中国近现代变化的大书。电影从开始的字幕就带出了不一样的元素，如浪般在风中摇曳的金黄麦穗，广阔无边，带着风划过麦田时的淡淡呜咽，不动声色的就带出了八百里秦川秋日丰收的成熟景象。

可能也是对原作比较熟悉的原因，所以当整个故事情节慢慢拉开的时候，其间被删减的被忽略的部分就显得非常鲜明。整个故事的没有什么偏移之处，依旧和原著一样，用时间作为中轴线，用白家，鹿家两家人的命运变成丰满中轴线的羽翼，只是作为电影这样的媒介，不可能像电视剧一样，原原本本的体现原著，势必要做出很多的修改，我没有看过所说的300余分钟的完整版本，至少现在看到的这一部，由于过多的删减忽略，致使很多过渡的桥段，很多应该出现的人物都没有出现，不能不说是遗憾。

少了白鹿两家人最基本的交代，人物出现的太突兀，连鹿三这样的长工角色，竟有观众的声音说道，看，这个三哥很老。少了很关键的三个人，一是朱先生，原著里诸葛，刘伯温一样的神仙大儒，白家多次关键时刻的正确决定，白鹿原多次的逢凶化吉都是因了他这个儒学大家，整部书里唯一的一个神化了的人物，白鹿精灵的文化化身。二是冷先生，塬上的神医，由头到尾几个关键人物的生老病死，白家鹿家数次土地买卖的中保人，是一个协调的机枢人物，三是白灵，整部书里最具反叛性格的一个女性角色，最终选择了参加革命并最后牺牲在自己人手里，其实已经出现了几次，如果没猜错，就是在鹿兆鹏上课的班里，镜头正中间的那个，至少在几个仅有的镜头之中，很迷人的样子，这三个人物的缺席是有些遗憾的，当然如果更丰满些，鹿家的二儿子鹿兆海其实更应当存在，既有和白灵之间痛苦的爱情，还有抗日的义举，不过那就涉及到有关政治了。

如果说是想来一些大的场面，我认为至少还是应该有白嘉轩种大烟，引得整个白鹿原上全是美丽罂粟的画面，整个白鹿原上全是大烟熬制时弥漫的诱人魔幻气息，这些都可以用电影语言表现出来，当然最重要的是导演王全安有驾驭这种场面的能力，然而，对这个白家最重要的发家过程没有进行一点交代，实在是有些不解。细节上面对鹿家的处理还有待商榷，鹿子霖为什么成了乡约？那个田福贤又是谁？为什么会有黑娃那样的货色突然就闹了革命？惩治贪污?那些河南兵进了白鹿原怎么就轻易走了？这些如果看过原著，势必心里会有一定的答案，然而作为一部电影，一种最大众化的娱乐工具，至少我认为在这一点上没能讲清楚故事。

不过说回来，田小娥这个角色的提升倒是真的不错。演员的表演实在也确实是勾动心魄，无论声音，眼神，表演时候的肢体语言，撒嗲，对生活失望之后的无奈，处处皆是精彩，如果要是找出一点印象里与原著不同的话，我觉得这个演员长得不够土气不够丰满，让一帮子割麦的麦客动心的女人，让好几个主角动心的女人，以原著的话来讲那应该是处处透出欲望二字的，长得不够土气是因为，同样都是浓眉大眼，整容前的赵薇和整容后的赵薇就完全不同，大致就是洋气的漂亮和土气的漂亮的差别，又扯远了。

几个主要演员选的都挺好，原来看过一个对导演王全安的采访，讲过选演员的事情，就最后的效果来看，白嘉轩鹿子霖鹿三白孝文田小娥黑娃鹿兆鹏都像，除了比较不太标准的拐了调的陕西话。台词肯定是改过的，和字幕有很多不同，当然其中有几段，如果听得懂，要比字幕更动人。

充斥着整部电影的陕西方言，惊天动地的华阴老腔，在台上高歌《薛仁贵征东》，大片大片生长在黄河谷地的小麦，崎岖的黄土山道摇摇欲坠的土窑洞，蹲在麦垛旁，端着耀州粗瓷老碗长筷子吃宽面，在扬场边儿的戏台上唱着婉转的秦腔，在吸大烟的烟馆里看着的皮影戏，处处都标明了这是一部典型的陕西文化的作品，或者说是代表了尚存的，不发达但广阔的西部的影片。导演王全安对大场面的把握，对于整个画面的把握都日臻化境，个人认为当年张艺谋拍余华作品《活着》的时候，其掌控水品也大致就是这个样子，而如果让张艺谋来拍摄《白鹿原》的话，未必能达到今天王全安的水准。

尽管其中有很多不如意的地方，但我宁愿相信这是因为被电审局的剪裁制度害的了，期待完整的没剪辑过的版本。

“风花雪月平凡事，笑看奇闻说炎凉。悲欢离合观世相，百态人生话沧桑 ” 遥远真实的声音里既是电影更是人生。