嗨！各位大家好。今天给大家带来的是由日本最著名的动画大师，宫崎骏导演的一部奥斯卡获奖动漫电影《千与千寻》。这部电影在动画和电影领域都相当的受欢迎，因为《千与千寻》不仅是宫崎骏唯一的一部获得奥斯卡最佳动漫的作品，也是有史以来最伟大的电影作品。

电影不仅夺得了多项电影奖项还在票房上破了诸多记录，即使是至今日本动漫界也没过一个人能与宫崎骏媲美做出一部比《千与千寻》还要精彩的动漫电影。今天就在这里和大家一起分析，为何《千与千寻》能在动漫电影界独领风骚，成为唯一的一部获得奥斯卡最佳动漫的外语电影。

第一：电影中千寻和无脸男一起坐火车的场景，其中蕴含的美感和神秘点是所有电影都无法匹敌的。

当一个拯救朋友的千寻和渴望朋友关爱的无脸男一起坐在前往钱婆婆家的火车站，这一段路程是整个电影中最迷人的场景。整个场景十分简单，只是我们的小主角千寻和几个小伙伴一起安静地坐在火车里。

这个场景虽然静谧，但却充满了许多神秘和诡异的东西。在和千寻乘坐火车的路上，有许多长得像影子一般的人围绕在她的周围，甚至在火车的站台上，还站着一位长得和千寻十分相似的小姑娘。这些人如幽灵一般，谁也猜不出这是一趟通往死亡还是将来的火车旅程，所有的东西都没有被解释，宫崎骏只是安静地让观众们看着火车上的一切一切。

第二：宫崎骏的电影充满着诸多矛盾和无法解释的魅力。

在千寻与无脸男准备去钱婆婆家之前，锅炉老爷爷给了千寻一张单程火车票，而且老爷爷也多次强调，上了这趟火车以后，将没有可以返回的余地。这与现实社会相悖，这使得我们在千寻接受了火车票后就显得十分的担忧，这是一条怎样的道路，千寻是否还能有回来的可能。

包括电影中犹如影子般的幽灵们，电影没有过多地解释他们的世界，他们为何搭上这趟火车，他们下车后又去了哪里？电影在建立这种怪异感的同时，又让各式各样的人在火车上达成了一种和谐的氛围。而这其中的和谐氛围不仅来源于宫崎骏动漫的美感，更多的是，久石让的配乐，让整个火车的旅途都静穆了下来，我们和无脸男一起体会着孤独，和千寻一起看着窗外忧心忡忡。

第三：电影中的各个人物塑造都令人印象深刻。

《千与千寻》这部电影的力量在于动人和淡淡的纯真，宫崎骏掌握着这种力量，小心地把握着二者的尺度。千寻，我们的女主角在和孩子一样抱怨着搬家父母的同时，一不小心地跌进了一个逼着她迅速成人的世界。

在这个世界里，她没有了父母的关照，她被迫进行着工作，没有工作就不能生活下去，和最初的我们一样，第一份工作可能最脏，最痛苦。汤屋是个真实的世界，千寻在里头遇见了各式各样的人，有贪婪的老板娘，霸道的员工，也有好心的锅炉老爷爷和一直守护千寻的小白龙。

白龙是《千与千寻》中最矛盾的人物。在千寻眼里，白龙是她的朋友，她的初恋，帮助她的人，但是对于小玲等人来说，白龙就是汤婆婆的眼线，是个大坏蛋。这使得千寻在电影一开始的时候，一直以为汤屋里住着两只一模一样的白龙。

电影里，白龙和千寻都失去了各自的名字，他们都被汤婆婆所控制。但白龙和千寻又是相依为命的，初入汤屋的千寻若是没有白龙的帮助很可能再也找不回自己的父母，白龙若是没有千寻的出现，也不会找回自己的名字，一辈子被汤婆婆所控制。虽然电影中，汤婆婆威胁着白龙要把他切得七零八碎，但是通过把印章交还给钱婆婆和帮助白龙找回名字后，白龙和千寻一样都获得了自由。

电影中，除了千寻和白龙以外，还有一位必不可少的就是孤独的无脸男。无脸男和千寻一样与这个世界格格不入。他的出场设计得相当有意思，他和千寻的第一次见面发生在白龙让千寻憋着气冲过大桥时，这时只有无脸男发现了这个人类世界的小女孩，他在千寻身上发现了和自己一样的相似点。

无脸男是孤独的，他害怕有朋友，甚至不敢与人交谈，在遇到千寻后，他甚至误解了友谊的意义。他用金钱散满汤屋，让自己获得关注，获得爱。就如千寻所说，无脸男在汤屋才会变坏。这就像什么样的社会，会造就什么样的人一样，无脸男在那个充满了铜臭味的汤屋变成了个可怕的怪物，但到了钱婆婆的家后，他就像一个真挚可爱的孩子一样善良，脸上挂着可爱的微笑。

在千寻坐着那趟火车里，没有人知道火车究竟会通向何方，这就是宫崎骏的世界，充满着矛盾又扑朔迷离。在《千与千寻》这个世界里，没必要追求善恶的对决，更重要的是唤醒真实的自己，不要被这个繁华的世界所吞噬才好。愿大家都能和千寻一样，找到能守护自己的小白龙和友善的锅炉爷爷。