You don't know about real loss, because that only occurs when you love something more than you love yourself.
------《心灵捕手》
究竟现场操作的时候，什么才算是好的状态，有时我也模糊了。记得昨天晚上的自己，感觉整个音乐的节奏都有点乱，思维融不进去现场氛围之中，所以DJ在台上放歌，自己整个人反应都是慢一拍的，所以素材就有点跟不上。而今天，总经理孙总打碟那会，自己也有点跟不太上，因为感觉他都是在随性打碟，根本没有任何章法，哪一首歌他觉得好听就多放一会，哪一首他不喜欢就随意切换，歌曲风格类型也是180度大转变，根本没有考虑过我们灯光和视频的配合问题，就当忽略过去的，毕竟他也是在学打碟。开玩笑地说，其实如果我懂得碟机的原理，估计我也可以玩DJ。
下午终于可以正常练习，两点十五分到四点半，特意加练了前场的音乐，先把前场所有细节做好，中场的练习稍稍缓一下。这半个月练素材节奏，其实自己有这样的一种感觉，素材了解越多，感觉自己好像会陷入到素材之中，有点变了用素材搭配歌曲的感觉，而不是之前通过了解歌曲节奏，然后再结合素材表现音乐，这究竟是一个怎样的变化？歌曲节奏，素材搭配，表现音乐，我感觉这几个关键点自己一定要理清主次顺序，记住你所有的现场操作都是建立在节奏上的，你是根据歌曲节奏选择素材，然后再添加其他东西。想起师傅之前和自己说过的VJ关键点:节奏，元素，现场操作和后期制作，审美。此时自己应该处于节奏和元素的过渡阶段，熟悉素材也是一个很重要的过程，但是节奏是基础，每一首歌的全部组成部分，都应该尽量去用自己听到的节奏去表现，不能懒，同时记住每一首歌切换的时候，需要提前感受歌曲的大致强度，然后再去选择相应素材。记住这个大原则:现场操作也好比建房子，节奏是现场操作最重要的部分，属于地基，决定了这个房子牢固程度，以及后期的高度；而元素是建立在歌曲节奏上的房子结构，它可以加很多变化，各种特效，各种形形式式的东西，这是观众最容易看到的部分，你要熟悉，也更要清楚它所表达的内容。一个好的现场，是让观众看得舒服，开心，然后全身心投入到现场声光电的融合氛围之中，记住。
十二点之后看师傅的现场，自己也在一旁认真录制，确实牛逼，这就是自己真正要去学习的东西，好的VJ，现场节奏的感觉是很棒的，然后再结合自身审美，对应的素材表现，最终呈现一个完美的视觉盛宴。说实话，看着师傅的现场，自己也看得很有感觉，歌曲切换，自己也能真正融入到音乐节奏之中，然后大脑也在实时映射出想要表达的素材，这应该也是找回状态的感觉，很好，努力。
