异于少女该有的绵柔心思，我好像整个人吃了豹子胆。自高中开始以《SAW》系列入门至今，暗黑血腥暴力类的豆瓣高分片刷的七七八八，朋友需要推荐时候能信手拈来几部。但以前有个毛病，选片标准就是基本不沾复古年代的电影。始终是不喜欢昏黄的色调卡顿和尖厉的配乐，那股陈旧感让追捧新潮的我无法苟同。
而从今年开始，随着片底堆得达到一定厚度，我也开始颠覆以往观念看起了经典老片。恐怖片选了《闪灵》和《惊魂记》这两部鼻祖佳作，看过后不得不惊叹，从拍摄手法到气氛渲染让观者抖三抖，现代片的大面积血崩确实不及他们的隐秘魅力。作为一部老电影，这部电影的诸多恐怖电影表现手法都是库布里柯独创，现在的很多恐怖电影也是只能捡拾库布里柯的牙慧而已。
拍摄手法
《闪灵》是库布里克对斯蒂芬金的原著的翻拍，首先浅说，片头延绵的雪山公路加上凄厉的音乐很是怪异，骨髓里一阵冷风。Jack发疯后被关在储藏室的拍摄角度很极端，从底部向上看到他狰狞的表情特别到位；温蒂一边在楼梯上后退，一边向杰克挥舞着棒球棍的镜头效果也让人印象深刻。
再来谈片里的长镜头。斯坦尼康发明的稳定器在本片中第一次运用成为了电影史上的拍摄革命，以树篱迷宫的布景为典型，若是用其他方式进行拍摄就不会达到库布里克所要求的效果。厨房的布景很大，走廊在壁橱和货架中间蜿蜒盘旋。公寓的布景则十分的狭窄。237号房间的布置十分雅致，但却给人一种不祥的预感。Overlook Hotel变成了一个迷宫。演员的住处被极端的放大，最后终于达到了幽闭恐怖的效果。本片长镜头拍摄最为精彩的有两个片段：
1.中段小男孩骑三轮车在走廊穿梭的追踪拍摄很出彩，让观众视角完全与之契合。尤其是当车轮经过木质地板时会发出恼人的噪音，而当经过地毯时又突然安静下来。需要离地面只有几英寸的镜头，并且摄影机要在小车的前侧或是后侧快速移动。
2.前面提到的在雪地迷宫里跟拍的追逐戏，为保证不断转角奔跑的稳定性，长镜头的难度有所增大
拍摄内容
与其展示恐怖画面，库布里克更倾向于营造一种诡异的心理氛围。他并不会在充满灯光的房间里设置一些黑暗古怪的角落，也不会利用突然剪辑恐怖画面以达到惊悚的效果。相反，他通过写实的手法——真实的灯光和细节、聪明却未过分夸张的摄影以及剪辑等等方式——使得男主角的世界看起来更加真实、更具可信度。他利用不同电影元素的并列手法（即蒙太奇），频繁地使用远景镜头，让神秘不安的氛围弥漫在电影的每一处，即便是最无害的对话、最明亮的场景都让人感觉充满凶兆。
印象最深刻的有血崩的场景多次反复叠加出现，这个蒙太奇段落堪称影史上最恐怖的场景之一。三次插入的血腥镜头其实是一样的，但是我们感觉第一次好快，只看到一片血淋淋的画面。这便是对于人类心理学的运用。心理学表明即使一个镜头停顿的时间很短，反复几次的插入，观众便能看清楚这个镜头的内容。而这样的快速的插入要的就是这种直观的视觉体验，三次插入时，导演还配合景别的变化来放大这种恐怖的气味。
参考内容：1.蒙太奇基础知识http://sanwen8.cn/p/1a6SL4s.html
蒙太奇在电影中的运用http://bylw.yjbys.com/lunwenfanwen/64249.html
2.《闪灵》布景https://baijiahao.baidu.com/po/feed/share?wfr=spider&for=pc&context=%7B%22sourceFrom%22%3A%22bjh%22%2C%22nid%22%3A%22news_3415087090949315425%22%7D
3.《闪灵》分析http://blog.sina.com.cn/s/blog_68548979010102s3.html
All work and no play makes Jack a dull boy.
