2004年，由英国《卫报》发起、由60位顶尖科学家参与投票的电影史上最佳科幻片的评选中，雷德利·斯科特的这部1982年的经典作品《银翼杀手》以最高票数当选影史第一。
这部拍摄于1982年的科幻电影虽然在后来被如此称赞和肯定，但在上映之初却并不被观众和影评人喜欢。电影故事的大半部分时间都持续在湿冷黏糊的雨水和阴沉压抑的色调里，这些因素让整部电影显得冷漠阴郁，很不符合大众的爱好。而且在那个年代，主流的科幻电影刚刚步入娱乐要素的阶段。1977年《星球大战》诞生，1979年《星际迷航》和《异形》出世，这些娱乐要素十足的科幻电影占据了市场的主流，也影响了观众的观影需求。
在这样的背景下，《银翼杀手》显得和它所在的时代格格不入。当别的科幻电影津津乐道的是飞船，怪兽，外星人的时候，本片却在讨论生命和人性的意义，以及“人”与“复制人”的扑朔迷离的关系，别的电影都试图营造出一个梦幻中的历险世界，而《银翼杀手》里却搭建了那底层仿佛巨大贫民窟，高层如同埃及金字塔一样的未来建筑，似乎处处都在隐射着残酷的现实世界。电影中，作为人的一方在追逐和杀戮，而复制人却在走向救赎和原谅。复制人对生命的渴望和人类毫无二致，而他们却发现，自己的造物主早就给他们设定好了“使用期限”，片中罗伊杀死创造自己的科学家时，表情扭曲痛苦，因为他既赐予他生命，又夺走了他的希望。而在罗伊之后的复制人甚至移植了真实的记忆，他们自己都不知道自己是复制人，那么他们与我们的区别又在哪儿呢？
这部电影就是以这无数的不确定性组成的。它塑造了一个没有起源没有结局的未来背景，一个混杂了无数文化的聚居地，甚至是一个身份都难以确定的主角。虽然作为一部阴郁不苟言笑的严肃电影看起来并不是那么愉悦顺畅，却更能让人静下心来思考自己生命的意义和重拾对生活的希望。片尾，作为复制人的罗伊在死之将至时，救下了自己的仇人。他左手握着白鸽，右手扎入象征着救赎和受难的钉子，在道出诗句为自己的短暂生命画上句号后，白鸽飞天，灵魂自由。
《银翼杀手》的影响是非常巨大的。在赛博朋克这个词尚未被发明时，就提前创造了一个想象力十足的世界。在后来的各种文化领域里，《银翼杀手》的影子都处处可见。甚至《火影忍者》里的雨忍村就借鉴了《银翼杀手》里的建筑造型和不停大雨的设定。
