每个人都有自己对艺术及国家的喜好之分，丹纳也不例外。
先举三个丹纳不太喜欢的三个反例（个人觉得德国还不错，目前也有很多中国艺术家在德国进行艺术创作），最为典型的是英国、法国、德国。
英国人，因为过于年轻就进入了办公室。整日忙忙碌碌，面对政治、会议、俱乐部，还要读《时报》以及一堆材料。还有宗教事务、是慈善财团、实际问题、道德问题，大家都想着更严重更迫切的事，没时间关心艺术。以至于他们对于美丽的形体与色彩的感觉，不是出于本能而是得之于教育。因为长期身心疲惫，精神集中，他们对色彩的和谐变的麻木不仁，除了描写表情和刻画性格的作品，他们的绘画都不堪入目。（太麻木）
于是这时候很多人就会提巴黎。最喜欢谈天和读书的城市，最喜欢鉴别艺术，体会各种不同的美。但这种从文艺复兴长久延展下来，变成了另一种精神。在法国画上，诗歌、历史、戏剧的成分远过于造型的成分。同时，因为法国生活成本的昂贵和向上爬的欲望过高，导致人人都紧张。因为巴黎是出头的机会最多的城市，一切有才智、有野心、有毅力的人，都跑来你推我搡的挤在一起，他们互相交流，互相刺激。在巴黎，人的头脑不是出于正常和健全状态，而是过分发热、过分消耗、过分兴奋。脑力活动的产品，不论是绘画或者文学，都有这种象征。这有时对艺术有利，但损害艺术的居多。（太功利）
德国作为最有学问的国家，社会也极为重视学问，以至于营造出一种做作的风气。而一二十岁的德国人并不会单单只想在俱乐部或咖啡馆露头角，他更念念不忘的是对人类、世界、自然、超自然甚至还有许多别的东西。德国是一个创立形而上学和各种主义的国家。所以德国画家在油画上或壁画上竭力表现人道主义思想，或者宗教思想。他们把形式 与色彩附属于思想，作品变成了一个象征性的展示，上面画的都是哲学课或历史课。（太意识流）
有了这些对比，自然的事物就显得格外重要。丹纳提出，艺术应该要它们自然而然的产生，必须“形象”不受“观念”的抑制和损害。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。教育、谈话、思考、科学不断发生作用，使原始的映像变形 、分解、消失。代替映像的是赤裸裸的观念，分门别类的字儿，等于一种代数。日常的精神活动从此变为一种代数。比如你在现代人面前说一个“树”字，他知道那不是狗、不是羊、不是一样家具。他把这个符号放进头脑，插入一个分隔清楚，贴在标签的格子里：这就是我们今天所谓的理解。
然而文艺复兴时期的艺术家呢？同样一个“树”字，头脑还健全而简单的人听了立马会看到整棵树：透明和摇曳的叶子形成一个大圆盖，黝黑的枝条衬托着蔚蓝的天空，皱痕累累的树身隆起一条条粗大的筋络，树根深深的埋在泥里抵抗，狂风暴雨，所有这一切历历如在目前。他们的思想决不把事物简化成一个符号与数字，而是给他们一个完整与生动的景象。他们能毫无困难的保留形象；他们会选择形象的要点，并不苦苦追求细节 。他们欣赏他们心目中的美丽的形象，用不着那么紧张的把形象扯下来抛到外面去，象从身上揭掉一块活剥鲜跳的皮似的。他们画画，好比马的奔跑，鸟的飞翔，完全出于自然。那个时代，五光十色的形体是精神的天然语言；观众对着画布或壁画观赏形体的时候，早已在自己心中见过，一看就认得。画上的形象对观众不是陌生东西，不是画家用考古学的拼凑，意志的努力，学派的成法，人为的搬出来的。观众对色彩鲜明的形体太熟悉了，甚至带到私生活和公共典礼中去，围绕在自己身边，在画出来的图画旁边制造出活的图画来。
这时候就不得不谈到意大利了，弗罗伦萨当时有许多艺术团体，其中有一个叫大锅会，会员的名额只有十二个。（非常有趣的艺术家们）
主要是安德烈亚·德尔·萨尔托，吉安·弗朗切斯科·鲁斯蒂奇，亚里士多德·特·圣加洛，多梅尼科·普利谷，弗朗切斯科·迪·佩莱格里诺，版画家罗贝特，音乐家多梅尼科·巴切利。每个会员可以带三四个客人；每人要带一样别出心裁的菜，与别人重复就要罚款。你们可以看到，那些人在互相刺激之下幻想多么丰富，精神多么充沛，竟然把图画艺术带人饭局。有一次，旦安·弗朗切斯科用一只硕大无朋的酒桶做饭桌，叫客人坐在里头。乐师在桶底下奏乐。桶中央伸出一株树，树枝上放着菜肴。费朗切斯科做的菜是一个大肉包，“尤利斯在包子里用开水煮他的父亲，使他返老还童”；两个人物都用白煮阉鸡装成，另外还有许多好吃的东西，安德烈亚·德尔·萨尔托带来一座八角神庙：底下是一列柱子；一大盆肉冻做成的地面上，仿照宝石镶嵌的款式划出许多小格；肥大的香肠做成像云斑石一样的柱子；帕尔梅森的奶饼做柱头和础石；各式糖果做媚梁，杏仁饼干做骑楼。神庙中央是冷肉做的一张圣书桌，书桌上用细面条排成一本弥撒经，胡椒代表文字与音符；周围的唱诗童子是许多油炸画眉，张开着嘴；后面两只肥鸽代表低音歌手，六只莴雀代表高音歌手。多梅尼科·普利谷用一只乳猪装成一个乡下女人，一边纺纱一边看守小鸡。斯皮洛用大鹅装成一个铜匠。
当时都是非常有趣的。
还有一个团体，叫做泥刀会，除了聚餐还有化装表演：有时扮地狱之王普吕东抢走普罗塞尔皮内的故事。有时扮维纳斯女神与战神马尔斯谈恋爱，有时扮马基雅弗利的喜剧《蔓陀萝华》，阿廖斯托的《冒充仆人》，比别纳的《卡朗特拉》。另外一次，因为会徽是泥刀，会长要会员穿着泥水匠服装，带着全套泥水匠工具出席，用肉类，面包，点心，糖，砌一所屋子。过剩的幻想在五花八门的吃喝中尽量发泄。心那么年轻，大人竟像儿童一样，把他喜欢的肉体的形式到处应用；他手舞足蹈，变了演员；又因为满脑子都是艺术的形象，所以以艺术为游戏。
小团体之外，还有更广大的社团联合所有的艺术家做一桩共同的事业。他们在饭桌上的快活，豪放，伙伴之间的亲热，自有一种淳朴的气息，诙谐的兴致，和工匠相仿；而他们也有像工匠那样的乡土观念，以他们“光荣的佛罗伦斯派”自豪。在他们看来，世界上只有佛罗伦斯派能教你素描。
当然，我最喜欢的也是丹纳用很长章幅来说的希腊。
希腊四季分明，有冬也有夏，属温暖、低湿的地中海气候。在这种温和无比的气候下，没有酷热使人消沉懒惰，也没有严寒使人僵硬迟钝。这样的希腊人，既不会象做梦一样麻痹，也不必连续不断的劳动，既不耽溺于神秘的默想，也不堕入粗暴的蛮行。同时又生存在最穷的土地上，单单一个鱼头、一个玉葱、几颗橄榄，就能满足。减少肚子的需要，只有增加智力的需要。他们在稀薄、透明、光亮的空气中长大，从小就特别聪明 活泼，一刻不停的发明、欣赏、感受、经营，别的事情都不放在心上，好像只有思想是他的本行。
他们的才能也不亚于任何民族，没有一种脑力劳动不能胜任。理解力又快又高，喜欢学的东西学起来异乎寻常的方便。年轻的商人很快就能讲五六种语言。同时，他们想别人学习技术和方法都嫌不够，往往不满足于工商业上的应用。生性好奇，喜欢思索，要知道事物的原因和理由。他追求抽象的证据，探索从一个定理发展到另一个定理的观念有哪些微妙的阶段。在他们心中，关心公共事务和研究哲学两件事是人与野兽的分别。
比如说他们理解世界的时候，就按照自己心中的形象去理解。他们认为宇宙是一种秩序，一种和谐，是万物的美妙而有规律的安排，而万物又是变化无穷，生生不灭的东西。同时，他们从不盲目崇拜神，他深知神是自己造出来的，他以自己编的神话为游戏。他们以人生为游戏，以人生一切严肃的事为游戏，以宗教与神明为游戏，以政治与国家为游戏，以哲学与真理为游戏。
就因为此，他们是世界上最大的艺术家。
我们能从希腊人性格中看到三个特征，正是造成艺术家的心灵和聪明的特征。首先是感觉的精细。（高于生活，探于内心 —《艺术哲学一》 里面第二部分有一段仔细的讲解）善于扑捉微妙的关系，分辨细微的差别。其次是力求明白，懂得节制，讨厌渺茫和抽象，排斥怪异与庞大，喜欢明确而固定的轮廓。最后是对现世生活的爱好与重视，对于人的力量的深刻体会，力求恬静和愉快。
每个地方和风格自有它的特色和魅力，但即使如此说。就像审美一样，虽说阳春白雪和下里巴人都是特色，但实质上终有高低之分，看似残酷，却也公平。
1. 这篇文章其实是专门来表白我喜欢的雅典的。一切动力都是它。迷妹无疑。
2.这本书是丹纳作为老师讲课的演讲稿全集，看完再次佩服丹纳的知识广度和深度。
3.文中内容基本是我看完的总结和提炼，很少是自己的评论。因为作为一个看世界看的太少太小的人，在大师面前也没什么发言权。除了可以再表白下德国。有时候想想一个国家、企业、画面都可以等同一个人，他的性格、品质。反之也可。所以在看不同国家的风格特点时候，也可以以此为戒或以此激励。
