今年是我疯狂学习摄影的一年，从相机到手机，从线上到线下，花了很多银子，那到底学到了什么呢？
前两天加了我偶像韩松老师的微信，开心之余，就以韩松老师的课为例，介绍一下手机摄影课程主要讲了什么吧。
开始之前，先来欣赏几组老师的作品。
看上面几组图片，感觉老师是偏重极简风，侧重光影、线条的变化。但老师的作品并不是单一风格，也会拍这种很生动很有生活气息的照片。
特别喜欢下面这张获奖作品，从色彩到构图，到人物表情，到鸽子展翅的瞬间，立刻被圈粉。
从知道老师，看他的作品到报课，可能不超过1小时，因为课程也不贵。可收获却真的很大。
1. 基本工具
首先，你得熟悉你的拍摄工具—手机，知道如何对焦，如何自动曝光/手动曝光，如何连拍，如何hdr拍摄。先把基础功能摸透。
其次，你得有相应的拍摄、后期的App：如snapseed，vsco，skew，retouch，slow shutter等。
如果你外拍还需要一些外置硬件，如三脚架、充电宝、外置镜头等
2. 摄影三要素
既然是摄影，不管手机、相机，都要遵循摄影的三要素：构图、色彩、光线。
这三要素把握的好，照片就不会难看。
构图
老师并没有一上来就介绍各种构图的种类，技巧，而是教我们做减法。
在刚开始学习的时候，我们对画面的把控能力还不强，应该净化视觉元素，注重简单的几何图形。
一根柱子，一道有趣的光影，皆可完成一幅画面。
色彩
色彩部分，老师介绍了三原色、冷暖色，以及不同色彩间的对比所带来的不同氛围感受，如零度对比、调和对比、强烈对比。
这个没法儿用语言表达，老师直接用他拍的照片做了示范。
光线
光线主要分为自然光和场景光。根据光的位置又可分为顺光、逆光、侧逆光等。
拍建筑一般多选用顺光，而拍人物却很少用这种光，因为人物面部会缺少层次。而逆光通常可以出很漂亮的剪影、光影效果。
老师对光的把握真的是很厉害！
3. 不同场景不同技巧
后面几节课，老师根据题材的不同分别讲解，如人物拍摄、静物拍摄、街道人文拍摄、风景拍摄、建筑拍摄等。
每个题材都有对应的拍摄技巧，拍摄角度，以及一些适合的场景，我就不过多剧透了。
这些都不是最重要的，而重要的是老师对摄影的认识：
有一节后期课我感受特别深。老师有几张照片，我感觉真的很路人，可是经过老师的裁片和调色，变得非常的出彩。这种对画面的把控，并不是我们学几节课就能马上拥有的。手机摄影操作并不难，也没有特别多的技巧可言，就是要对生活不断观察，不断提高自己的审美，才能在作品上有所提高。
另一点令我印象深刻的是，老师对那些名师如数家珍，可见他看了多少大师的作品，加上自己的理解、思考、练习，才有今天的作品。
上了老师的课之后，我发现很棒的一点是我会观察我日常生活中出现的景、物、人，然后用不同的视觉来拍摄。
在南京机场，我特意去找找那些平时被我忽视的地方，拍了下面这两张有几何感的照片。
前几天，南京大雪，也阻挡不了我要出门拍雪景的欲望。
而生活中，也会经常关注光影、线条的变化。
除了韩松老师的课之外，我还上了大约三四位老师的手机摄影课，内容大同小异，无非是教摄影三要素再到后期app的使用，以及它们各自的一些tips，如慢门拍夜景、流水、全景如何拍等炫技类的内容。
其实，只要挑选符合自己审美的老师，1位就够了，吃透它，然后不停的练习。
通过韩松老师的课程与作品，我渐渐有了一条清晰的学习路径：
1. 多看好图（大师的作品，你喜欢的老师的作品，好的电影等）
2. 不断模仿（所有厉害的人都从模仿开始，不要觉得模仿low）
3. 观察生活（风景并不在远处，只要善于观察，身边处处是风景。lofter上有位摄影师：张内咸，他是体育老师，专门拍上体育课的孩子，也拍出了自己的风格）
4. 经常思考（你喜欢什么样的生活，你的作品表达什么样的情感，你对光影的理解，之后你便会形成自己的风格）
现在我不再到处去找课程上了。摄影重要的不是你知道了多少技巧，而是你用你所知道的拍了多少东西。你为一张好照片付出了多少。
2018，第一篇文，给自己定个小目标，今年先拍个1万张，希望我能拍出好作品～
