我很喜欢一边就着可乐啃着鸡腿汉堡，一边一遍又一遍地回放那些老电影然后像这样有一行没一句地敲下自己的感悟，自觉很是矫情和小资……五月刚开头，天就开始热了。窗外的云压得很低，煞有介事的风画着圈圈卷起一些纸屑和奇奇怪怪的絮状物，一场蓄谋已久的降雨似乎在所难免。
我很平静，只希望这场雨对得起它的前期苦心营造的气势，如果它不能带来预期中的降温，我就得翻箱倒柜，动用我那台噪音比风大的小台扇了。去年夏天，我看着它摇头晃脑很卖力的样子就直发愁，介于它的本该承担的职责，现在的它更像是个处境尴尬的吉祥物。它该庆幸我是个念旧的人，另外它不工作的时候倒是个很衬小屋的陈设。
不知道为啥，每每这样的梅雨天气我就联想到王家卫的电影。大概是印象中他的镜头下总带有一片氤氲的质感，满是潮湿的气息。于是我打开盗版网站找到了《花样年华》，加载缓慢到一度想弃片。
这部被普遍视为文青必看的经典中的经典，被影评界赋予了难以尽数的浪漫和深意。它独到的镜头语言和叙事技法，极尽考究的配乐，帧帧华美梦幻的构图，举凡世界电影界都饱受赞誉，是各大电影榜单的座上客。可以说《花样年华》一跃将王家卫推向了宗师、巨匠级的导演之位。由此他的影片成为了一种文化符号，蜚声国际。
花样年华通过并不复杂的剧情，成功勾起亿万男女繁复的情绪，成为一种共鸣。
梁朝伟饰演的周慕云和张曼玉饰演的苏丽珍在得知各自被对方配偶出轨后开始试图通过彼此演练来商讨对策，从而开始了看似过从甚密又实则清白的往来。最终迫于流言而唏嘘而别。影片谈不上沉重的剧情在浪漫的影调中完成了对大多数无疾而终的都市情话的悲情素描。
王家卫像是个总爱在霓虹灯下的看着人来人往忘记时间忘记回家的小孩，记录那里浮华的市井熙攘的人群一再上演人间冷暖男欢女爱的都市离歌。
他很固执地迷恋着旧时代的爱恨离愁，影像风格和人物旁白又有着分明的后现代烙印。像是在某个看似清醒的未来冷眼解读着昨日的一场爱情宿醉。没准在他自以为深邃的墨镜后是一双青涩到慌张的眼。
电影和早期的《重庆森林》和后来的《2046》一样有着梦呓般的旁白。旁白本身是作为戏中人存在的，所以在他并没有清晰到客观的叙述里我们还是云里雾里，难以迟迟吞咽那说不清道不明的爱情解药。
苏丽珍不舍自己的先生屡屡出差，托他捎带几只曾经送过自己的包。
当女方对远行的你带很多繁琐的礼物，其实她并无所谓那些东西她不能陪你，所以下意识寄希望于把自己所托化作你行程里被在乎的一部分。
不愿接受你的离开仅仅是离开，被并不浪漫的无谓的世俗所累。
苏丽珍没拒绝周慕云推荐的那摞武侠书，她想必是无意翻看的，只备留作登门还书的理由罢了。
爱意就在这种讳莫如深又得以理所当然的滋生蔓延。
电影取景于香港，我总错以为是旧上海的巷弄，筒子楼潮湿的甬道，井盖似雾非雾终日蒸腾的水汽，男男女女躁动的情思翻腾拥挤。
周慕云苏丽珍之间的浪漫正得益于疏离。
要是他们真的以夫妻得以终日四目而对，在柴米油盐的琐碎日常里，是断然看不到这一幕幕的浪漫的。没人傻到会幻想女友穿着旗袍故作姿态地为自己熬粥下面，有的只是睡衣奇景。所以我们大多数格调和体面真的全盘都给了陌生人。
王家卫很会挑演员，而大牌演员们也都心甘情愿为他腾出档期。梁朝伟这个凝眸即忧郁皱眉亦深沉的男人。向来残酷的时间刻刀在他脸上留下的褶皱似乎也只是徒增了几分成熟的黯然。
同样印象深刻的还有《重庆森林》里的金城武，同样气质干净，笑容清朗。
同样立体的眉眼里拥有同一片幽然深邃的黑色湖面。
以前一直都鲜少能领会别人口中张曼玉的魅力，只是听说她如何如何风姿绰约如何如何妩媚。知道看到她影片里她穿着各式旗袍垂目颔首尽显身姿曼妙。一颦一笑演尽了一个女人的顾盼善睐。
一个城市的的风情正在于她的寻常巷陌，斑驳陆离的市井百态。
成年人都习惯在深夜感伤，在新的一天开启前褶皱的情绪被重又仔细的熨烫平整，收起通往心池和旧地抽屉的钥匙。
站在繁华中央也置身无助深处。一眼望不到尽头的人潮，我们无从祈求被独自眷顾。
唯有蜷缩在不被注视的角落，忘我的饮忧。
自顾自地凭吊。
