今天看到金奇老师的微信里，在晒毕业生们模拟上课的短视频，看完之后终于长叹一声：歌唱家和演奏家家们终于回归真正的中小学音乐课堂教学了。
作为音教系的毕业生，如何能够合理地驾驭音乐课堂，懂得音教法在课堂上运用的教学和策略，这是一个音乐教师驾驭中小学音乐课堂教学最基本的素养。
单音怎么教？双音怎么教？和弦怎么教？乐句怎么教？乐段怎么教？曲式怎么交？歌唱怎么教？器乐怎么教？你以为当个中小学音乐老师这么简单吗？
对音乐曲式的分析如何能够通过简单明了的手法让孩子在感悟音乐的基础上去理解音乐、去创造，这是真正能体现一个教师的教学智慧。
音乐教学法是一门极其科学的教学方法 。我想起去年在浙江音乐学院参加音教系的论坛，我发现对音教法这门学科的关注度，已经远远超越了20年前的杭师院音乐系。因为大家也都想明白了，音教系的学生最终走向中小学讲坛的占大多数，并不是一个个都能够成为一个舞台上的歌唱家。
回想我2001年大学毕业走上讲台，发现在学校里学得过于专业，在实际课堂上运用不大。而我在三尺讲台要将《高中音乐鉴赏》这门学科上好，我需要很强的西方音乐史、曲式分析、音乐与人文学科、以及音乐教学法的融合，而这些在我大学只仅仅主修声乐，是远远不够的。
记得我当年经常被我的声乐老师骂，说我不用心唱歌，一天到晚东跑西跑，这个也学那个也学，什么都学不好。其实她当年根本不了解我对自己的定位，因为我觉得我是要走上中小学讲台的，一个音乐老师可能会碰到以后需要你辅导的钢琴学生，视唱练耳学生，作为主修声乐的大学生，仅仅只唱好歌是远远不够的。我不可能成为专家，但中小学老师必定是一个杂家，对音乐教学的涉猎必须要广。
上大学那会儿，每个周末都会骑着我的电瓶车到杭州各个书店去收集各种好的资料。当时我记得姚佳贝跟我说：你买那么多cd干什么？网络上什么都有，但是我觉得自己回到黄岩小地方，教学资源肯定没有杭州这么多，我来杭州上大学，就好比唐僧西天取经，总得给自己积累一些“财富”。现在想想网络上真的什么资源都有吗？
平日里我喜欢待在图书馆，查找各样的资料，看到喜欢的文章，全部都复印下来。看到图书馆有好的书，就用一赔十的价格把它“占为己有”（不好意思，等我百年以后都捐还学校[害羞]）。正是有这份积累，才让我在音乐教学的领域，能看到别人未曾看见的一切音乐价值。
我家里除了声乐教学法的书籍，还有钢琴教学法、视唱练耳教学法，更多的是国外的音乐教学法书籍，这些年因为要陪着儿子学语文，家里所有的书籍从只买音乐专业书籍已经转向为跨学科。
在论及对音乐教学的研究，最让我受益的就是台湾国立音乐学院的曾琤老师。在2004年北京小橡树幼儿园开办的仅有一次研习。她将自己创作的美育音乐故事宝盒，如何从教材的设计、课程的规划、课堂教学策略、以及对音乐各要素进行游戏化的教学设计，都做了详细的解释和说明。现在每个老师都很明白，奥尔夫音乐教学法在音乐课堂教学中的价值和意义，要知道当年很多人都说那是幼儿园小朋友的教学法，中小学是不适合的。而真正打破这一观念，竟然需要十几年的时间。如果你真正能懂得奥尔夫教育的核心价值，那就是它教会你如何去整合课程，如何通过音乐让学生学会创造。
回想自己近19年的教学，从高中走向小学，我最终看明白了中国的音乐教育，如果也受应试的压制，那将是音乐教育的一大倒退。
音乐应试真的这么难吗？错。
一套音乐教材的编排循序渐进吗？没有。
如何打破现有的教学体制给音乐课的束缚，为孩子们开设真正有创造力的音乐课，应该是每个音乐老师都要去研究的课题。难道你就这么愿意一辈子教音乐，都被那一张音乐考卷所束缚吗？我不愿意。
看到音乐教育所面临的一些现状，作为一名老教师内心是非常沉痛的。当我看到金奇老师，展现了一批当代的大学生，让音乐教学法实践于音乐课堂，我觉得很欣慰。因为现在的音教系学生，已经不像我们当年那样,认为当中小学老师是低人一等的，只有在大学里面教书才是光彩的。
在即将面对着未来教育，培养一批具有创新型的音乐教师，除了掌握音乐教学法，以及你有过硬的专业技能，你还得具备什么样的素养？
首先我从目前中国一些具有前瞻性的中小学学校，来谈一谈对中小学音乐老师的要求。
掌握扎实的音乐专业技能，能充分利用音乐教学法实践于音乐课堂。音乐跨学科统整能力、Ib课程、STME课程、项目制学习，有极强的教材研发能力。
当你具备别的学科老师没有能力驾驭的专业素养，同时又具有很深的文化功底，有学科统整融通的理念，未来这样的音乐老师将会能成为这个时代音乐教育领军人。
音乐是最具有创造力的一门学科，作为一名教师，你一定要明白你的课堂是在为孩子架构通往未来的一座桥梁，激发学生的创造力才是你教学的生命力，未来的中华民族，需要有一批有创造力的人才，而我们所能做的，就是要让孩子放飞思想、创造明天、拥拥抱未来！
