本文读第六至八章。从矫正过于追求逼真的效果，到创造属于自己的风格和绘画方式，再到另一种提升绘画技能的方式——鉴赏，作者完结了全书。从向大自然学习开始，回到以真实世界为对象来作画，作者说我们已经绕了一大圈，现在终于回到了原点。作者在书中主要表达了三个主题：如何创造立体效果；提高准确度的构思和方法；描绘一种情感状态或情绪。作者讲原理，并非是一经知道就可以一劳永逸，而是要在不断的练习中去体会和掌握，所谓“纸上得来终觉浅”大概就是这个意思。以下是原文摘录：
1、经验不足的画家总是过于追求逼真的效果，以致他们的作品看上去呆板而缺乏表情。漫画则是一个很好的矫正方法，它能帮助我们从过度追求逼真中解放出来，并找到一种更真诚的方式作画。
2、伟大的讽刺漫画源自社会或政治的骚动。
3、为了突出作画对象的个人缺点或幽默的一面，漫画还能创造性地表达特定的意义。例如，有史以来最著名的两个国家形象——山姆大叔和约翰牛。
4、你需要把所知道的一切都放进漫画形象的神态、动作和表情中，这样你才能在画中表现出幽默，并用少量的细节勾画出人物的神韵。
5、创造属于自己的风格和绘画方式，你需要勇于尝试。
6、（对于不同时期不同画家的绘画方式）一定要逐一尝试，看看你能否创造出一种崭新的绘画方法。这个过程的主要目的是获取绘画的乐趣。
7、尝试各种类型的画纸，越多越好。
8、从最浅色的区域下手（使用非常浅的墨水），然后是中间调（多墨水，少清水），最后是颜色最深的部分。（详见下图）
9、一定不要只执着于一种作画媒介，即使你最喜欢它。画家的生涯是一个不断探索的过程，如果你只会用那么一两种作画方式，你会发现你的艺术眼界有多么的狭窄，你的作品有多么老套和重复。不要惧怕未知的事物，一旦你选择新的媒介，你会惊奇地发现你是如何迅速地喜欢上它的特质并将其用于你的作品。
10、通过练习和欣赏，你的洞察力和创造力都将取得显著的提升。当你欣赏一幅作品时，试着问问自己是什么在吸引你。
11、重点在于，一定要发现这幅作品吸引你的真正原因。无论是什么在牵动你的心弦，承认它，这能够引导你沿着正确的方向更好地理解这些作品。
12、（观看画展时）你至少得花三分钟去观察画中所有细节，先不要作出评价，向自己提出对该画的疑问，这会很有效地帮你理解作品的含义。
13、以实物为写生对象至关重要。请记住：以实物/真人作画能够提升你的绘画技巧。如果你不经常以真实世界为对象来作画，你的作品就很难真正具有说服力。
合上书页，心里似有所得，又空落落的。想起作者讲描绘真实世界，讲尝试多种可能性，讲具体的透视技法，好像把一种逻辑打碎了呈现出来，却并不影响这种逻辑本身对于素描学习的纲领性。一句话总结全书：素描是将可见的形状描绘成立体外形，画家应该向大师学习风格和技巧，不断地通过练习获取来自自然界的素材，从积累的经验中评估有效的方法。
