1 《女史箴图》 顾恺之
顾恺之原画已消失，在新浪博客里找到了有人搜集的一些大英博物馆所藏的唐人摹本。http://blog.sina.com.cn/s/blog_89d2aece0100ywb3.html
绢本易损，现在看到的画面及颜色都是有所损伤，可是还是看到人物的动作流畅自然，用色当时应该也算浓色，毕竟现在还可以看到衣裙上的红绿等色。中国的长卷画，移步换景，缓缓展开的画面，诉说的是不一样的故事。现在截断开来单看每一个画面，其实并不是欣赏国画的最好方式，但是在每个女史箴图的故事中，画中人物的互动的焦点都是在当下画面的中心，让观者把注意力集中在此刻此个主体，直到移步到下一个故事下一个画面。西方也有组画，但是少了中国长卷画那缓缓打开，缓缓映入眼帘，缓缓欣赏的韵味。另外，在中国画中，画面里的人物的穿着打扮以及家居环境也是帮助我们了解历史，比如画中的人物还都是席地而坐，而非坐在椅子上。顾恺之的线条画的很优美，女性们身材修长，裙子的长摆比较宽，让人物看上去稳定，这些女性都是宫廷妇女，穿着都是华丽，还有许多飘逸的丝带作为装饰。希望有机会能去大英博物馆，仔细看看这幅有名的女史箴图。
2 《职贡图》 萧绎
绢本不易保存，这幅宋人摹本也是残本不全，但可以看到，每个外国使臣的不同身高肤色，穿着打扮，加上后续的文字记录，用于了解异域人文是很好的参考。萧绎擅人物画，在此职贡图中，每一位使臣站姿相同，但是他们的面部表情，他们的衣着却反映出来不同的性格气质，有的文秀，有的质朴，有的深沉。人物描绘细致，比例和谐。职贡图，与其说是一种艺术创作，不如说是一种历史记叙，记录了当时的外交，当时的异域文化。
3 《竹林七贤与荣启期》
竹林七贤是魏晋时著名的七位文人，阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸。七个人都爱自由自在无拘无束的生活。还有容启期，他是春秋时期的隐士，也爱寄情山水，因此也和竹林七贤放在了一起。八位文人虽都热爱自然，但是可以看出，各自的喜好还是不同，有爱喝酒的，爱弹琴的，爱沉思的，通过不同的姿态道具来辅助表现不同人物的性格特征。分隔各位文人的树也是不同的，树叶描绘很细致了。砖画应该类似于版画，可以从模板上拓印到砖上。整幅画的线条还是比较自然秀丽，粗细也很均匀，可以想到画家对于毛笔的力度掌控还是蛮好的。
