“你千万不要一天到晚说不可以、不行、没办法，这个都是不对的。因为这会让你停止去考虑解决问题。没有方法，代表的就是没有能力，你们必须有这个能力，我可以解决这个问题，把所有的不利的条件、限制，变成你们创作的动力。”

“技术让他有一个能力，去用另外一个方法，另外一个视觉效果讲一个故事，所以你千万别以为做技术的就是在旁边帮忙。你们不是帮忙，有些时候你的一个创意可以影响故事的。”“

做电影的要学两件事。第一就是，我这个故事讲什么。第二就是怎么去讲这个故事。最理想的的东西是：你要讲的话，是由一个最好的方法去表达。”

4月17日，北京电影学院组织了北影节主席王家卫的作品展映与交流活动。在放映《重庆森林》和《堕落天使》之后，王家卫导演现身和学生做了一对一的问答交流，可惜的是活动不对外开放。（活动受邀请参加，并非私自推送）

这个活动特别赞，就是王家卫导演非常实在，没有采取自己主讲的方式，而是直接一问一答。在问题筛选上，王家卫导演也非常认真做了归类挑选。

所以这场座谈包含了三个方面：第一，是关于王家卫导演前期的选材、创作、剧本时的经验。第二是关于制作方面，如何选择拍摄模式或者如何选择演员的技术问题。第三，创作上比较理论的问题。在编辑时，因为不清楚学生的身份，为了避免错误，所以做了省略。也针对提问，我们做了简化，对于王家卫导演说到的片单、机型也做了大陆版的校正。以下是现场的文字记录。

问：写不好一个完整的故事，不知道该从哪里去找素材和灵感。如果是抄袭或者是胡乱编造的话，往往是写着写着就不知道自己想表达什么。

王家卫：很多人说王家卫没什么剧本，其实都是错的。其实我每一个电影的剧本数量都很大，在这同时，我在写的剧本有无数个。

电影有一些时候是一个念头、一个题材或者是一个想法，但是它很多时候像酒一样需要时间去酝酿、沉淀。当然你也可以是接了一个活，明天就需要去拍摄，因为要交房租，这是另外一回事。

当你真的要去讲一个故事的时候，有时候是需要花一点时间的。但你（提问人）已经写了6个剧本，那你回头看这6个剧本里面，哪一个是你认为是可行的？那就把另外5个丢下，去做这个。要讲一个故事，这个故事你必须要自己很相信才行，你必须要爱上它才可以去做，要不然是很痛苦的一件事情。

作为一个编剧来说，你写这个剧本为什么你认为它是非常好呢？是因为别人看完之后说不错？但你自己满不满意呢？或者你自己认为这个故事是跟其他故事不一样的？其实所有创作人，都是在自己的世界里，这个世界其实很封闭、很私密。很多时候关键就是我们怎么去判断。那这个判断标准是什么标准呢？我相信来电影学院这四年你们有一个很重要的事情，必须要多看。

做电影的要学两件事。第一就是，我这个故事讲什么。一般来说我们中国人比较喜欢小说、电影必须讲一个主题是什么，但是很多时候往往主题都是三句话就讲完了，一个伟大故事就是一个伟大的人物他做了一个伟大的事情。第二就是怎么去讲这个故事。这个是很讲究的，这方面我们很多人比较不行。因为没有那么注意、没有那么用力。怎么去讲一个故事很重要，因为电影在讲内容和形式。最理想的的东西是：你要讲的话，是由一个最好的方法去表达。

那你怎么判断这个事情呢？你自己必须要有一个眼界。我相信你们将来要是拍电影会碰到这种情况，你拍完之后自我感觉良好，但是观众不喜欢。或者是自己好像没什么底，但是观众特别喜欢。那怎么去判断这件事呢？千万不要认为自己没有底，观众很喜欢是件好事情，因为这样下去你会越来越没底，因为你不知道观众喜欢你什么，所以这个是很重要。所以你必须要：第一就是在想一个故事或者是写一个剧本、拍一部电影时，必须要考虑：这部电影用这个方法去拍，是我在可用的时间、能力里，做得最好吗？就是要尽力。

第二，别人在评判或者批评你这个电影时，很多时候他们讲的话是不是你都有考虑过？或者是从来没考虑过？30年前已经有一部电影是这样的一个手法拍了，所以你不是新的，发生的原因就是你不知道。但是你有足够精力、经验的时候，你会知道。还有就是，你要在这个过程里找一些人你相信的人，他们对你来说是有帮助的，他们的看法你会看中，这个很重要。

问：是否先选定一个内核思想，再去展开工作？在创作中如何坚持最初的中心思想？

王家卫：其实我不应该答这个问题，因为我常常走偏。

《一代宗师》原来的故事是讲叶问，然后我想知道李小龙的老师是怎么样的人，我小的时候就知道他是一个南方宗师，但是在研究他过程中，就发现：这个故事就讲这样的一个武林，只是讲一个高手或者是一个武术大师，那意义在什么呢？但是慢慢就发现，其实最有趣的就是讲民国的武林。讲民国的武林的时候，单讲南方是不行的，因为在中国的武术界里南北之争是通常会有的，所以你要讲这样的题材的时候，你会走得更远。

在电影学院里有一个功课，老师是希望你们去做到一点就是：你要去抓住这个题目，要有讲述的技巧。但是，将来你们走到这个行业里面去的时候，会发现有很多可能性，不只是你自己的在摇摆，有一天，哪一个演员不行了，或者是这个场景不可以了，或者是资金有问题，你都必须要有一个改动。所以必须要有一个精神，你要去争取最好的，但是你要有一个打算是要承受最坏的。

问：为什么要写人物小传，要写一些你不相信的人物，或者你不熟悉的人物是不是有必要？（顺便点评了行业问题）

王家卫：我认为现在有一个错误的观念，好像电影行业里所有人都想做导演。这其实是很惨的一件事，因为只有一堆导演，也没有摄影、编剧、制片人，到了现场结果什么都是你干，结果你也不是导演。

第一，现实的说，你将来出去要当一个编剧的话，人物小传是很多投资人、制片人认可你工作的方式。

《至暗时刻》剧照

作为一个编剧专业来说，每个人讲故事的方法都不一样，有一种是从一个故事开始，比如《变形金刚》，你要讲的就是我整个idea是什么，故事情节是什么。有一些电影是从人物出发的，比如《至暗时刻》。关于丘吉尔的故事已经讲过很多遍了，你这次讲是什么角度，怎么去讲？

我个人来说，我开始写一个剧本，我先要了解这个人是做什么的，这个人是怎么样子的，有一些时候我甚至先去想谁去演这个人，因为我起码有个样子，但是这个不是在写的时候就马上来的，是要过程里面慢慢的丰富，但是作为一个编剧来说，你起码有一个能力可以做到这个。

为什么在这个阶段你必须要写一些你不相信的人物，或者你不熟悉的人物是不是有必要？这个跟你在美院里面当学生一样，一开始你就是需要去画人体素描，就是你起码要掌握这个技术。

日本通常会讲这种话，他说这就是三个阶段：第一个阶段就是守，守就是你要跟着规矩，不管你是学、画或者是书法，你必须要临摹，你要去跟一定的规矩、门槛。第二就是开始破。破就是已经到了一定的程度，你有技术了，就可以开始在这个方向和范围里面做一些不一样的事情。第三个阶段就是离，就完全是有自己的一套。所以在现在这个阶段来说，在学院里面这个是一个功课，好像是你去素描一个人，你起码要有这个能力画得非常像，这样你才可以成为毕加索，就是这么简单。

《重庆森林》剧照

问：学生举例说有一场戏，是一对情侣夜晚在带有鱼缸的客厅打闹，客厅和《重庆森林》里梁朝伟住得那间客厅很像，如果换成王家卫会怎么来拍摄这场戏。

王家卫：我要去拍这样的一场戏，就必须要有一个理由和动机。对你来说，可能就是希望去拍一场戏跟《重庆森林》里戏差不多，去学习一下是不是可以这样创作。我要是来拍这一场戏的话，我第一个要问就是这个是一个长片还是一个短片，是一个广告还是一个什么，是手机拍还是摄影机拍？是开头还是结尾呢？时长是多少？

如果这样去拍的话，我自己的经验里有三个理由：一个是打光方便一点。二是因为那个房间不太好看，也没钱去做美术，布景，这是可以把缺点藏起来的方法。三是两个演员不太好，有一些视觉方面的看起来比较活泼一点。

问：自己在生活中有一些小感触，也会想大写到剧本里，但是常常就觉得自己写得很苍白，就比如说我假期的时候和我表妹在一起，我们俩很长时间没有见面了，但是我们在微信的时候聊得很好，但是见面的时候反而没有微信聊得那么通畅，就是有一种隔阂还是什么感觉。

王家卫：你刚才讲的是一个情绪，一个情绪是不可能做一个剧本的，它只是一个点，它不是一个整的概念。情绪谁都会有，那你要通过这个情绪讲一个什么事情呢？比如讲我跟我表妹，那就是一个校园片。要是放在四十年代谍战片又会怎么样呢？是不是可以讲到这一点呢？

然后，这个是跟社会是有关系的，就是我们现在都不知道旁边那个人是谁，或者是我们跟人之间的接触很多时候都是通过微信、手机，很多不是第一手的接触。那现在的人是不是他更愿意自己一个人呢？就是说很多时候一个人的时候好像是很孤独，是一件很难过的事情，有一些人跟自己相处的很开心，所以你可以用不同的角度，你有自己的视角去讲这件事。

问：第一个问题，有时候我觉得就是在我表达一些对我来讲非常真实的一些感受的时候，但是往往就是看的人，他们并不觉得这是一个真实的东西，但反而有的时候你去做一些，刻意去装饰的时候，或者去美化它，但大家反而会觉得比较好接受。 

第二个问题是关于一个创作瓶颈的问题，在接触很多的电影之前，你会自己有一个把握，但是当非常多的人开始判断你的时候，或者你开始试图去听取别人意见的时候，有的时候会发现自己的判断有点把控不住，反而是一个不知道自己的主心什么地方。

王家卫：就是很多时候是沟通上面的落差，还有就是很多都是比较私人的情绪。那这个，是跟你要去讲这个故事最后出来的呈现是什么有关系。比如说，我是一个电影作品或是一个私人的艺术片，或者是我要去走到市场里面。你走进市场里面，就会对你有很多很多的评价，那个人的自由的表达的话，更像你自己个人的那个自由空间，会大很多。

一个电影有很多环节的，剧本是它的开始。还有就是，很多时候一个艺术表达，我们要知道这个媒介是不是最理想的媒介，或者你说我要讲的这个题目，其实它可能不是一个电影，它可能是一个小说，也可以是一个音乐。但是它要作为一个电影的话，或者必须要用这个媒介去讲，那你必须要告诉它，怎么去用声音跟画面去表达，因为你要利用这个媒介嘛。所以你要考虑的这一点，就是说我要讲这个故事，电影是不是一个最理想的方法，如果是，那为什么。