论一个摄影师应有的自我修养
大多数的同行都能认可摄影不是高端器材的盲从崇拜，器材可以补足画面的短板，但不论是器材党还是参数党，都只是摄影的入门阶段。在刚开始学习摄影的时候，这些条件对作品提升有明显作用，当你需要打破瓶颈，更深入学习的时候，就需要抛开这些表面的“收益”，更加关注你作品的内在品质。
1、审美优先
相信每个摄影人都看过很多摄影教程，教程的第一条也大多是教导你需要多看好的摄影作品，不管是杂志、网页，还是所有和美学相关的艺术展览，摄影和其他相关的设计、艺术类一样，需要有审美、开阔的视野和人文知识修养，这是决定作品底蕴的东西。
当有了一定的审美基础，即使你拿最普通的手机拍照，拍出来的气场也是秒杀其他平庸摄影师的范儿。有审美基础的摄影人，在构图、色彩、用光、内容取舍方面都手到擒来。
2、技术在后
好的摄影师用作品说话，除了最基础的技术层面的东西之外，还要看他是否具有组织影像表达的能力，当相机在你手里能快速、清晰地表达出你的意图的时候，你就可以进入更深层次的练习了。
就像绝世高手一般，技术到达一定境界后就不需多谈武功了。我们可以更多时间去揣摩其他好的摄影师对作品的用光和表达。这需要扎实的积累和创造，形成自己的风格，技术在这个时候，已经成为想法实现的保障了。
3、全才或怪咖
摄影行业的全才和怪咖很多，他们性格殊异，有的面面俱到，处事聪明；也有的一意孤行，有异于常人的坚持。但不管性格表现形式如何，这些人通常有颗敏感的心，细心观察生活，能把生活中的感知和想要表达的理念，通过自己的能力，用让人叹为观止的图像表达出来，方法天马行空。
4、热爱并坚持
在所有真正经典、出色或是有感染力的作品里，无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。兴趣是最好的老师，每天身边都有大量的年轻人涌入摄影行业，也有大量的人在这个行业做得灰心丧气，做摄影并能坚持下去独当一面的，都是对摄影有坚持并热爱的人。
总结：摄影师是工匠，但就算有好相机，好镜头和好灯光，还是要用作品说话，器材都只是方便工作的武器；摄影师的价值，来自于他能够利用自身的经验和技术去执行自己的想法，甚至是理想。要成为一个NB的专业摄影师，除了满点的技能，审美和品质最重要。
