文|赵晓璃 

写在前面的话：

正值《那年花开》热播之际，有一波观众却在网络上对孙俪发出了不一样的声音，那就是，这部剧哪里演的是周莹呢，分明就是孙俪她自己，并将这部剧视为《聪明的孙俪3.0》，甚至放话孙俪重蹈靳东的覆辙，陷入到“大女主”的人设不能自拔。

在我看来，倒未必是孙俪主观上想要陷入“大女主”人设，但从客观来看，七年前的孙俪出道八年来头一次遭遇到尴尬的瓶颈期，她顶住了压力与质疑，接拍了《甄嬛传》，后来证明这一突破是无比成功的，而恰恰是这一成功，又预示着今天的她不得不再次面对第二次尴尬的瓶颈期，那就是“大女主困局”。

说到底，演员终归只是这个世界上万千职业的一种；而今天孙俪遭遇的，或许就是很多职场人并不陌生的“职业天花板”现象。

一、

想要弄清楚职业天花板现象，我们就必须知道一个规律，边际效用递减。

举个最简单的例子，在你最饿的时候，第一个馒头的效用最大，越往后馒头的充饥效用越来越少，直至边际效用为零（吃饱），甚至边际效用为负（吃撑甚至吃吐）。

在《甄嬛传》之前，宫斗剧也有不少，不过里面的剧情太过简单粗糙，里面的女主人公并不需要费太大的力气，就会有些莫名其妙的好运，所以一时间，很多女孩都奢望自己能够穿越到古代，圆满自己的权贵梦。

直到《甄嬛传》的出现，才让人见识了何为“真正的宫斗”，一度掀起了宫斗剧的高潮，很多女孩突然明白，想要在后宫生存，是多么考验智商的一件事，所以那时，很多人都会戏谑说：“就你这智商，在甄嬛传里活不了两集”云云。

而《甄嬛传》里的孙俪，着实让电视机前的观众感受到了两米八的气场，同时也能感受到这位“孙娘娘”的用心与认真。

比如得知眉庄难产而死后的踉跄与仰天长啸，仿佛隔着屏幕你都能感受到主人公撕心裂肺的痛苦；比如面对失势的皇后那一丝轻蔑而意味深长的微笑，让人不寒而栗；还有眼泪在眼眶里打转的隐忍和不甘。

接拍《甄嬛传》之前的孙俪，已出道八年，经纪公司开始安排她进军大银幕，她拍了《机器侠》、《越光宝盒》、《画壁》等，合作的腕儿都不小，但口碑并不好，灵气在这些戏里被消磨的一干二净，事业陷入瓶颈期。

后来的事实证明，《甄嬛传》这部戏成为孙俪演艺生涯的一个巅峰，也成为寒暑假各大电视台轮番播放的经典剧之一。

然而谁也没有想到的是，在《甄嬛传》之后，尽管孙俪对剧本精挑细选，并且每年也只接一部戏，但后面的戏，却很难再达到《甄嬛传》的高峰。

二、

每个人都在努力突破自我，只是越成熟越敬畏偶然。

说到这点，就不得不提及另外一个规律，所谓努力和成功之间的关系。

实际上，努力和成功之间，并不是遵循线性关系。

此外，除了努力，一个人想要成功，更离不开运气的因素。

2000年的周杰伦可以轻松地每周写出20首歌，且每首都脍炙人口，而现在的周杰伦很难再写出当年的那些歌来，心境变了，环境也变了，听众的口味也在改变。

同样的道理，孙俪在第一段职业瓶颈期的时候，是《甄嬛传》救了她，这是后话，当初她在拍摄的时候，是全然没有料到的。

在娱乐圈，成功有时候会来得匪夷所思。

人们很难说清，如果当年不是赵薇扮演小燕子，换成另一位演员，小燕子这个角色还能否火遍两岸三地，变得家喻户晓，而赵薇因此获得了与年龄及表演经验极为不相称的、巨大的成功。

有时候成功来的就是这么突然，而与此同时，压力和非议会如同洪水一般向你袭来，如果一个人的心智无法成熟，则很容易迷失。

演员陈坤也曾经历过这种一夜成名，甚至他一度感到惶恐而害怕，直到有一天，他意识到“自己只是一颗被上帝选中的石头，如此而已”。

拍《玉观音》的孙俪那时刚出道，受到的质疑和压力一点也不少，按照她的话说，她会紧张到满脸冒痘痘，根本不知道该如何应对外来的压力。

到了《甄嬛传》的时候，她的心态已渐趋成熟。

“质疑和我无关，我只要拿出作品和角色就够了，不用言语去辩解，有时候言语反而是最没用的。”为了全心演好这部戏，她推延了和邓超的婚期。

而到了今天的《那年花开》，想必作为专业演员的孙俪在接剧本之前，也是经过了慎重考虑的，她或许比谁都清楚也更渴望褪去“孙娘娘”的痕迹，给到观众一个全新的展现。

三、

职业天花板，往往和刻板印象密不可分。

前面说了，演员无非只是万千职业的一种，既然属于职业范畴，每个演员尤其是有了名气的演员，往往难逃“天花板”的宿命和窠臼。

因为事实上，任何职业都会有服务对象，而服务对象对你是有刻板印象的。

比如一名财务人员在老板的心里就该是一个严谨细致的职业形象，如果你过分出挑，或者幽默有余，他人是很难去改变自我认知，他们往往会认为，是你不符合TA内心的预期和期待，那么一定是你出了问题。

所以，“以发展的眼光看待他人”本身就有个极为重要的前提，那就是这个看待他人的人本身心胸足够开阔、见识足够深远，并擅长积极关注。

事实上，对演员这个职业而言，它的直接服务对象是广大观众，而观众对一个演员是有刻板印象的。

最典型的例子，在《红楼梦》中饰演贾宝玉的欧阳奋强，就是因为刻板印象，再演什么也无法被观众认可接纳，导演也不敢冒天下之大不韪，启用欧阳奋强尝试其他角色，所以很遗憾，作为演员的欧阳奋强一辈子都走不出“贾宝玉”的角色阴影，后来只能转型，走上了导演的职业之路。

还有个例子，那就是在《渴望》里扮演王沪生的孙松，由于把王沪生这个角色演绎的太深入人心了，后期他也尝试过其他角色，然而很可惜，始终没有办法突破观众脑海中的“王沪生”印象。

这是非常无奈却无法撼动的事实。

四、

好比观众根本想象不出来如果换成刘涛扮演甄嬛，她会如何演绎进宫前的不谙世事；也无法脑补出如果换做周迅扮演芈月，又如何去展现黑化后的阴狠嚣张。

所以，不是孙俪自己非要一意孤行去扮演此类“大女主”戏，只是观众对她的霸气十分买账，只要是孙俪出演的戏，基本上不会是傻白甜女主，怎么着都会和“逆袭”、“反转”、“千辛万苦”等这样的词汇连接在一起。

这无疑是一个演员最大的成功，但不幸的是，这恰恰是一个演员职业生涯中最大的瓶颈和障碍。

反观这个社会中的其他职业，哪个不是如此呢？

五、

《芈月传》的高开走低就是一个明显的例证。

她比谁都清楚，再这样下去，恐怕真要被诟病为“戏路单一”了。

对于出道早、起点高的孙俪来说，这是绝对不允许出现的。

在这部戏里，她拿出了十二分的态度与认真劲儿，试图给自己的演艺生涯带来一次全新的突破和反转，让观众通过周莹的塑造见证一个不一样的孙俪。

她很在意各种细节，网上流传个段子，说导演让她躲在花园里假装往外望，她蹲在那里一直纠结：“这样看不到啊”；比如有人偷听墙角，如果说话人的余光都能看到那个人，又如何能偷听到呢？

对细节的苛求，展现出孙俪对演员这份职业孜孜不倦的追求。

所以相传导演丁黑找她拍《那年花开》的时候对她说了这么一句话：“孙俪，现在能给你比肩的人没有了。”

问题在于，当一个人在职业生涯中做到了无人比肩的程度，正是触及到天花板的时刻，而这个时候的天花板不是别人，恰恰是你自己。

正如人们很难再对专业演员孙俪抱持“差不多就行了”的预期一样，他们渴望孙俪通过演绎带给他们耳目一新的角色与挑战，而这样的呼声越高，其中的甘苦冷暖只有孙俪自己明了。

不过换句话说，这些年孙俪的打拼和为人诟病的“用力过猛”早已给自己积累了厚实的基础和底气，她在职业之外的爱好一个也没落下，瑜伽、书法、绘画、育儿等等，都让人们看到了新时代下，一个积极奋进的女性可以做到怎样的极致。

《那年花开》的英文名是“Nothing Gold Can Stay”，翻译过来便是“好花不常开，好景不常在。”

有一天，属于孙俪的银幕时代终会成为历史。即便如此，我们也有理由相信，一个名叫孙俪的女人，依然会在这个世间享受着属于她的幸福人生。

作者简介：赵晓璃，职场作家、职业生涯咨询师，领英（Linked-In）中国专栏作家。文章聚焦职场、心理和个人成长，有温度有态度，条理分明思路清晰，为你的成长助上一臂之力。