有了音乐，天黑都不怕！
舞台中央的他，一袭酷酷的骑士长袍，一张娃娃脸，一双洁白的板鞋，利落不羁，音乐响起，他手握话筒，进入魔幻的音乐世界...…"有些事我都已忘记，但我现在还记得，在一个晚上……”开嗓的rap已经让人惊艳不已。高潮的“摩擦”忽然转为高亢、空灵，仿佛天外来声，那种震撼久久地盘旋在人们的脑海。这是一首魔性炫酷、令人耳目一新的《我的滑板鞋》，舞台上那个神奇的男孩，他的名字叫华晨宇。
这几天我的微博，我的歌单，都被这个“火星男孩”所占领，人们纷纷惊叹他改编的《我的滑板鞋》，而在此之前，很多人还向我推荐他的《流浪记》，《故乡的云》。我发现只要音乐响起，华晨宇就像进入了另一个世界，一个他更加从容，更加迷恋，更加游刃有余的世界。他就像一个打开了任意门的魔法师，那些乐曲，那些表演，那些邪魅的眼神，绚丽的真假音，都成了他魔力的一部分，令人着迷，令人惊叹。
有人说：“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手”，这一点都不夸张。很多人会更加喜欢华晨宇的LIve，因为现场演唱时华晨宇有丰富的肢体语言以及完美的舞台表现力和演唱意识，更容易具有感染力，他的现场经常被戏称为“邪教现场”。要知道一首歌曲，并不是只有伤春悲秋才能打动人心，华晨宇就用他独特的演唱一次又一次感染观众。好的歌手常常会“陷入”自己的歌曲中，把所有的情感都彻底得投入进去。张学友，陈奕迅，阿信，你看他们的演唱会时，常常发现他们一开嗓就像把自己整个人“丢”进了音乐里。而看华晨宇的现场时，你也会发现，当音乐响起的时候，平时不善言辞的他像一只跳入水中的鱼，又自如地呼吸、摇摆起来。
而华晨宇最大的魔力，也是他最夺目的才华，是他能把那些CD里原本无感的歌演绎得或燥动声势或戳泪动人;是他能把那些耳熟能详的经典歌曲演绎或别具一格或重获新生;是他能把现场的歌曲，舞蹈，表演融合成一个完整的“歌剧”，最大程度地感染每一个观众。
曾有一个叫layholic的粉丝把华晨宇的经典演唱几乎全都剖析了一遍，让我们可以全方位了解到这个神奇的音乐才子的超凡魔力。
1.强悍的live感染力，比如欢腾神曲《造物者》，小情歌《反义词》.
2.把一耳倾心的原创赋予新的灵魂。14年《卡西莫多》的自弹自唱，15年《蜉蝣》首唱的耳语般低音、《癌》2.0版的毁灭性辐射、《异类》的不疯魔不成活.
3.《To Be Free》万众一心的洪荒之力和《For Forever》如梦如幻的真实梦境。. 把每份顿悟都融入音乐表达里，如快男和深圳演唱会的《我》，如杭巡与北京演唱会的《差不多先生》.
4.把每首翻唱都变成华晨宇，比如《Creep》、《浮夸》的神来一笔，比如《假行僧》的出世而入世，17首跨越语言与风格的歌曲串烧行如流水的衔接、自弹自唱不插电的live实力、变幻莫测的音色、性感撩人的音色、收放自如的情感表达，还有或放空、或深情、或落寞、或坚定、或狡黠...万千种“引人入胜”“耐人寻味”的微表情与小眼神。
总体来说，华晨宇的演唱和创作都在不断地进步着。有人把它归为天赋，有人把它归为前辈提携。但是当你不断听着他一首又一首精彩的作品时，你会发现那份进步来自于他扎实的基本功和长久的专业训练，来自于他准确的歌曲情绪地表达，更来自于他对音乐发自内心的热爱和执着。
技巧对于有一些音乐底子的人经过后天训练基本都可日渐成熟，但感染力却是要有悟性的，这才是华的独特和不可替代的地方。他的演唱技巧也许尚须加强，但却能将人轻易卷入他表达的音乐里面去。也许他现实中是个时不时发愣走神的呆萌小弟，可一到舞台上，他就是那个最能把歌曲情绪感染到观众的明星！
曾有人质疑他的演唱过于“神经质”，也曾有人质疑他的呆萌是“装”出来的，更有人在看了真人秀《花儿与少年》后，认为他是一个活在自己世界的男孩儿。但是华晨宇从来不去争辩什么，他对此熟练得回应：“懂的人自然会懂，我不要求每一个人都懂我”。
我最喜欢的华晨宇的歌是《烟火里的尘埃》，特别是那句“我是一个苍老的小孩”。曾经长时间远离父母独立生活的他说:“我的心里住着一个苍老的小孩，如果世界听不明白，对影子表白。这些东西其实是和我很像的。”
“他从不为自己设限，尝试一切喜欢的事物，反感大多数“约定俗成”的媚俗和矫情，不在乎旁人的评价，随性而又自由。”南都娱乐这样评价他。
华晨宇，一个在音乐上心无旁骛的创作天才和歌者，在舞台上肆意发声，酣畅淋漓，有些不羁癫狂，却让所有人为之热血沸腾并充满感动。他用孤独的方式，在自我的世界中尽情的宣泄，他是异类，他是颜色不一样的烟火，却让我们常常看见自己的影子。
“我是一道微光，一定会为自己照亮一片天空！”——华晨宇。
我们相信，这会是真的，这不是梦....
