一个书画后辈想要在这“艺术家”如过江之鲫的滚滚红尘中得到认可犹如蜀道之难-难如登天了！
在这熙熙攘攘、光怪陆离、新事物叠出的当下，艺术的形式层出不穷，对于传统的国画书法类目的艺术地位已岌岌可危！况且在这些传统的艺术道路上，前辈艺术家们早已树立了一个又一个的高峰！让后来者再难有担起这些传统艺术的重任（或者说是很难再让国画书法散发出从前那种耀眼的光）！而对个人的认可更是难上加难！
余少华老师是中国当代作家、资深记者，曾任职于岳阳《岳阳晚报》，后在北京从事新闻和文学创作。发表小说、散文、诗歌等作品498篇（首），获国家级文学奖75项，包括中国作协一等奖（1998年小说集《将计就计》）和文化部一等奖（1999年小说集《暑热天,吃中饭时》）
和余少华老师的结识是个偶然的缘分！平时我早上跑步时喜欢随性吟两句古风诗词，发在群里以示问候！久而久之就成了习惯，偶尔也发发我的国画书法作品！余老师出于对后辈的呵护，平时就不遗余力的和我沟通，对我的作品进行相应的指点，还时时帮我介绍活动、认识前辈。对此我感激不尽，此次更是为我的一些作品进行逐一品赏和点评，爱护之情溢于言表，在此向余老师表示衷心的感谢！余老师品赏、点评整理如下：
诗心融水墨 湘山藏清怀
——品读画家姚永丰九幅诗画精品- 余少华
笔墨藏岁月，山水寄清魂。画家姚永丰，笔名湘山人，生于湖南安化贫寒农家，幼年痛失慈母，年少岁月尽是清苦磨砺。纵使生计拮据，他自幼心底深埋书画热忱，终日惜字爱卷、描摹不歇。后幸得王君老师悉心点拨，自此踏入学画坦途，数十载砚田深耕，从未搁置笔墨。初学依托《芥子园画谱》夯实根基，闲暇遍览历代名家古画，静心摹写、融会贯通，山水、人物、花鸟三科皆有所得，其中写意花鸟最为得心应手，自成独到风貌。其作画深谙章法要义，把控虚实、繁简、疏密间的平衡统一；运笔取篆籀古意，线条沉实遒劲，规整处藏纵横奇峭的洒脱气韵，通篇画作最难得一处“灵”字，鲜活生动，不落呆板。姚永丰先生亦擅诗文，专攻古风与新韵，落笔不刻意雕琢，目之所遇、心之所感尽数写入篇章，恪守诗以言志、诗以言情的本心，常于花鸟丛草、云烟山水的画幅间题写闲情短句，以诗配画，安放平生悠然意趣。此番展读先生成套九幅原创诗画，可分三重意境缓缓品读，帧帧藏风骨，处处见真心。
忆绪入丹青 · 三帧寄怀
世间最动人的笔墨，从来都是以风物承载心事，以山水安放流年。这三幅小品皆以真情为底色，将追忆、遐思与隐逸心境揉进烟雨层山，情景相融，温润厚重，尽显先生柔软赤诚的本心。
端午山居图，细雨漫过山檐，薄雾缠绕远峰，一院清宁晕染出独属于端阳的温婉气韵。睹此烟山景致，先生不由得回望年少光景，忆起昔年随长辈采箬裹粽的温馨朝夕，时光匆匆，亲恩绵长却难再追回，一句浅淡题诗道尽流年如烟的怅惘。画作善用留白之法，淡墨轻铺云水，不施浓彩，于空灵山色里藏住绵长思念，淡而有重量，静而藏深情。
落日垂纶斗方，暮色浸染芦滩，归雁列队掠过天际，独留老者临水静坐，与一江晚风默然相伴。古来无数文人寄情渔樵山水，借山野清静消解俗世奔波劳碌，姚永丰先生以极简水墨勾勒世间寻常境遇，配诗朴素通透，写尽凡人半生浮沉、岁月奔流，于无声暮色之中，生出抚慰人心的通透感悟。
幽居写意山水，奇峰巍然耸立，苍松层层叠翠，曲径隐入深谷，草堂静立山林深处。线条苍劲峭拔，融他独爱的篆籀笔法入山水皴染，气韵沉雄开阔。画上题诗抒避世安居之愿，抛开市井纷扰，朝夕与青山白云为伴，将一份淡泊从容的人生襟怀，稳稳凝落在方寸画卷之上。
烟霞融尺素 · 三帧观山
山水为丹青骨架，烟霞为画卷灵气。此三幅山水长卷承袭传统山水画意，又融先生自身独到体悟，山川雄浑壮阔，云水缥缈悠然，开合有度，动静相生，足见数十年打磨而成的深厚国画功底。
层岩飞瀑图，千重山峦次第铺开，密林覆满崖壁，白练般飞泉自高处倾泻而下，云海在山谷间缓缓流转，刚硬山石与柔润云雾彼此映衬。历代画者皆爱绘飞瀑，以奔涌泉声抒发胸中意气，姚永丰先生把控山石皴法的疏密层次，水墨浓淡过渡自然，将山河磅礴气势与云雾静谧意境融为一体，观之如置身深山幽谷，耳畔似闻流水潺潺。
青绿泛舟山水，取古法青绿淡雅格调，远山浅浅含黛，近岸烟柳轻垂，湖面浩渺澄澈，一叶扁舟悠然浮于水上，石桥、林木错落点缀其间。画作严守虚实繁简的画理，远观得山河开阔之势，近赏见草木细腻之姿，意境空灵悠远，藏着文人寄情丘壑、远离尘嚣的自在向往。
云谷闲居水墨立轴，奇峰刺破云层，深谷静谧无尘，飞瀑垂落清潭，群雁缓缓环山而飞，满目皆是安然清寂。整幅画面删繁就简，褪去艳丽色泽，仅以淡墨勾勒山河百态，题诗寄寓归隐寻诗、静心求真的创作追求，山静水闲，人心澄澈，于静谧山水间寻回笔墨创作最初的纯粹。
草木含清韵 · 三帧绘趣
山水塑格局，花鸟见性情。末尾三幅草木花鸟小品，是先生最为擅长的创作题材，撷取山野寻常风物，借草木喻君子品格，以生灵添人间暖意，笔墨鲜活灵动，格调清雅脱俗。
兰竹雏鸡清趣图，幽兰在崖畔悄然吐香，青竹临风挺拔而立，自古兰竹便是高洁坚贞的象征，无数文人借二者自比本心。姚永丰先生写意笔法飘逸柔和，兰叶舒展自如，竹枝劲挺有力，一旁嬉戏雏鸡添几分鲜活烟火气，清雅风骨与鲜活生机相融，刚柔相济，余味悠长，也恰好契合他作画重“灵”的艺术追求。
水墨牡丹图跳出世俗牡丹浓艳富丽的套路，纯以水墨晕染盛放花枝，花叶舒展厚重，线条温润端庄。不追浮华艳色，独守质朴清雅，暗含富贵不骄、岁月安稳的美好期许，脱离俗套花鸟范式，温润大气，耐人细品。
山野清趣小品取材乡野自然，草木肆意生长，姿态随性天成，摒弃繁复精工雕琢，专注捕捉风物内在神韵，完美契合大写意“意在笔先，趣在法外”的创作要义。寥寥数笔勾勒山野生机，于平凡草木之间，窥见自然本真，体悟笔墨自在之乐。
纵览九幅成套诗画，三重意境层层递进，寄怀之作温柔走心，山水画卷开阔磅礴，花鸟小品灵动清雅，彼此呼应，浑然一体。画家姚永丰以贫寒岁月淬炼文墨心性，摹古而不困于古法，写景而不局限表象，笔下尽是安化乡土独有的温润灵秀，诗行满载半生真切感悟。先生以笔墨为伴，以诗文抒怀，常在山水花鸟间题写心语，把寻常山野光景酿成心中清欢。一纸水墨，半生坚守，在喧嚣俗世里独守砚田，以笔墨寄怀，以丹青言志，这般纯粹安然的艺术初心，值得细细品读，久久回味。
