陈丹青说，中国会画画的人很多，会看画的人很少。他所表达的，与其说是一种审美，不如说是一种感知。
致敬毕加索——
毕加索看到这张画，会不会气得吹胡子瞪眼？
终于遇见毕加索。这位高冷的、大名鼎鼎的、作品极其名贵的超级艺术家。之所以说他高冷，是因为他已经抵达一种颠倒众生的境界，令人高山仰止到不以看不懂他的画为耻。
而事实的真相是，任何一个天赋异禀的艺术家，谁不是从简单开阔一张白纸的零基础开始的。而普通人除了对天才的顶礼膜拜，常常忽略了这样一个常识——倘若你不起步，你永远是在山脚下，仰望山顶的天光。
人们崇拜大师，会按个人风格界定艺术家的流派和类型，而对上面这张作品，假如是第一次看，一定会赞叹其写实的细致入微，白袍纹理的若隐若现，神父侧脸的明暗光线，烛台蜡烛上流淌的烛泪和烛光的柔和，以及那个小男孩歪拿着花瓶的那种略带顽皮的动感，让整幅画面充满了一种宁静祥和却不失灵动的鲜活，也不可否认这张画的作者所具备的深厚的艺术功底。其实这是毕加索十六七岁时的作品。假如他终其一生承袭这样一种单一风格，也许依然会是大师一枚，但一定不会是那个绝无仅有的毕加索。
毕加索的艺术之路，不仅仅是探索，可以称之为是探险。天纵之才、旷世之质，往往会给世界留下卓越的华彩篇章。正所谓无限风光在险峰，对自我的颠覆，更是对艺术生命的重塑和更新。但必须是以深厚的基本功来打底，这一点，常常会被世人忽略。
毕加索说过一句话：每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。毕加索长寿，八十年的创作历程，永远在引领时代风尚，永远在突破自己设置的风格模式。从毕加索晚年的自画像，我们可以看到，他其实是终其一生都在找回自己的童年，那种大巧若拙的质朴与天真，其实更是对人生的一种真诚与深情。
向毕加索学习，向旧的自己告别，把旧的成就打碎，必须经历一片废墟与混沌，那才是新生的开始。这确实很不容易，很多时候我们会不敢下笔，不敢行动，我欣赏的小朋友玛莎有句名言，有什么不敢的呢？画坏一张画会让你倾家荡产吗？其实真的是害怕画坏一张画吗？恰恰不是，人们不敢行动，往往出于一种打破固有自我和外界认可的得失心。当自我的认可、加上外界的评价被双重否定，作为一个已有旧光环的人，也许就会受不了，就会逃避，就会止步不前，从而不如放弃，因为我本来就没有天赋，因为我实在是零基础，因为我有其他更重要的事情要做，因为我有太多太多的力不从心……
“If it's important to you, you will find a way. If it's not, you will find an excuse.”当你觉得这事重要，你会找方法，当你觉得不重要，你会找借口。新的东西必须要经历黑暗才能生长。那些伟大的人用他们的一生给我们点亮了星光，好让我们敢于走进更广大的位置。
2016-2017岁末年初，我们去拍了一组全家福，作为儿子的二十岁生日纪念。十年前我们曾经拍过一组，当我们以同样的姿态重新面对镜头，面对这个大千世界，我们心里涌动的是满满的爱和感动。十年之间，有多少的沧海桑田，岁月之刀，不仅雕刻了外在，更有我们日益坚强的内心。
坦然碰触并接受真实，告别旧自己，其实是为了更好地拥抱一个更丰盛的彼此。无论你有多好，永远值得更好！
