怎么给音乐上色
这集我们来聊聊声音的颜色。声音看不见也摸不着，要怎么上色呢？其实声音的颜色就叫做“音色”。
怎么理解“音色”
之前我们聊了音乐的织体，从单音音乐到两三个旋律交织在一起的复音音乐，或者叫复调音乐，再发展到由和弦伴奏主旋律的主音音乐，或者叫主调音乐。
这个过程就有点像画画一样，好比说你要画个杯子，于是你就拿着铅笔在白纸上一笔画完了一个杯子的轮廓，但这样看起来好像有点单薄、有点孤单，这个就像单音音乐一样只有一个旋律。
如果要让这幅画看起来不那么单调，也许我们可以在白纸上再画上一个茶壶跟另一个杯子，这样三个物件的构图看起来就相对有趣多了，就好像复音音乐，由几个不同的旋律交织在一起，就变成好听的和声了。
那你这幅画如果继续用铅笔把它画上个桌面，帮杯子跟茶壶打上阴影，然后再画个墙壁背景，你这幅画的整个轮廓、构图跟立体感就都出来了，这就像是主音音乐。
画画到此为止可以算是画好结束了，不过你也可以帮你的画上色，让它看起来更鲜明。音乐也是一样的，音乐家有时候也会帮音乐上色，让乐曲的色彩跟层次听起来都更鲜明，更能够表达作曲者想通过音乐表达的情绪。
音乐的色彩就是各式各样的乐器，每一个乐器都有它自己的音色跟它的特性，通常作曲家就会根据这些乐器的音色跟属性来为乐曲配器。
为音乐上色
比如你现在是音乐家，你听了一小段歌唱的旋律。你来找一些好颜色，把这个乐句配上伴奏，这就是上颜色。
要用四种不同的乐器音色来演奏这个乐句。
第一个，二胡；
第二个，吉他；
第三个，大提琴；
第四个，小提琴。
你可以想象一下，是不是觉得吉他的音色听起来，不像另外三个乐器有那么流畅的歌唱性。因为吉他是个弹拨乐器，所以它演奏这个乐句的时候，听起来旋律是颗粒状，一颗一颗的。像一颗一颗的串珠串成的线条。
一般来说，拨弦乐器或者是击弦的乐器都会有这种颗粒状的音色，或者说“点状”的音色。
另外的大提琴、小提琴跟胡琴都是可以演奏长音的旋律乐器，而且它直接就是线条了，不是一颗一颗串起来的，所以听起来比较有旋律的歌唱感。
通常，像小提琴、胡琴这一类的擦弦乐器，还有吹管乐器，或者说管乐器，都属于线条性的乐器。
如果把这三个可以演奏长音的线条乐器加总在一起。听起来就已经像是另外一个乐器了，就像红色、蓝色跟绿色和在一起就变咖啡色了；而且这三个乐器这样演奏还是单音织体，如果帮它配上和弦，改成主音织体。这样听起来不但有趣，而且也立体多了。
吉他其实也有用武之地，这种线性的乐器搭配颗粒音色的乐器，不仅有一种更往前推进的流动感，而且层次感也更丰富。
如果用这四件乐器帮刚刚的歌手伴奏。这个歌手唱的这个乐句，加上了不同音色的伴奏，会觉得更容易听，而且色彩更丰富一些。
我们刚刚一起在做的，为这个乐句配上伴奏，选好听的音色的这个过程就叫做编曲配器。
所以音乐人在创作，或者是在为一首旋律编曲的时候，他所想的不外乎就是什么样的旋律适合什么样的乐器，还有哪一些乐器的音色搭配起来最好听。
总结一下：
一，音乐就像绘画一样，旋律就是乐曲里面最主要的轮廓，和声是架构。当你把旋律跟架构都完成之后，就可以考虑用乐器来着色，这个过程就叫做编曲配器。
二，不同的乐器有不同的音色属性，只要好好地认识这些乐器的属性，就可以掌握好乐器音色的搭配。虽然你不一定会从事创作，但是当你认识这些乐器的属性的时候，也可以让你进入创作者的音乐想象。
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2018.12.9
