第五讲 现代主义艺术设计的两大体系
现代主义艺术设计的两大体系：功能主义和式样主义。这两个流派，形成于不同的历史时期，在现代主义艺术设计中起主导作用。
一、功能主义
作为艺术设计史上的流派，功能主义倾向发端于19世纪末，发展于20世纪20–30年代，成熟于包豪斯，至20世纪60年代末期趋于没落，它在设计界的主流角色也为直觉的、感性的、个性化的后现代艺术设计所取代。
功能主义是一种创作方法、艺术流派和美学理论。它着力解决形式和功能、美和效用的关系问题，主张形式追随功能。提倡简约理性的设计，通过机器时代技术与设计的统一，达到生产的标准化和高效率，反对过度的装饰。
（一）功能主义的起源
1923年，意大利建筑师阿尔贝托·萨托里斯在《功能主义建筑的因素》一书中阐述未来主义时，第一次在艺术理论中提出了功能主义概念，然而功能主义最基本的原则——“形式遵循功能”在1896年就由美国建筑师萨利文提出来了。功能主义的先驱者有洛斯、萨利文和赖特。
1、洛斯（名词解释）：
回到欧洲后，洛斯成为坚定的理性主义者。1921年，他的部分论文结集在法国出版，论文集指出奥匈帝国艺术界不能适应以科技进步成就为基础的新风格。他的另一部分论文到1931年才结集出版，书名为《叛逆》，取自德国哲学家尼采的箴言“坚决地叛逆一切”。其中收有他最著名的文章1908年发表的《装饰与罪恶》。文章题目要表达的观点是：把钱花在不必要的装饰上就是一种罪悉。
为什么装饰是一种罪恶呢?首先，洛斯认为现代人已经“成长得更雅致、更精妙了”，狩猎的游牧人采用多彩的外套是因为他们要用颜色来区分自己，这是功能的需要。而现代人已经有衣服作为标志，没有必要再像原始游牧人一样穿戴古怪以达到被识别的目的。其次，装饰造成经济和资源的浪费。再次，对新颖装饰的盲目追求导致商品的质量被忽略、材料的耐用期短、产品粗制滥造。
洛斯关于装饰的观点与罗斯金和莫里斯截然不同：对罗斯金来说，装饰给人造产品带来了意义和价值；对莫里斯来说，装饰证明了生产者“工作的乐趣”对洛斯来说，装饰是罪恶。洛斯的《装饰和罪恶》一文已经发表一个世纪了，现在回头来看，装饰并非都是罪恶。因为装饰是人类生活的反射镜，“暗中折射出人类的思想与情感的网络”。不过，洛斯反对商业性的虚伪和批判伪美学的观点，在今天看来仍然具有积极意义。
2、萨利文（含词解释）（很多翻译为“沙利文”)：
路易斯·萨利文是美国芝加哥建筑学派的代表人物，美国现代建筑的奠基人。在建筑理论和实践中都有非常高的造诣，其设计的商业建筑师美国建筑史上的里程碑。芝加哥建筑学派在世界建筑设计史上留下了不可磨灭的印记。1896年，萨利文在《从艺术观点看待高层市政建筑》一文中，批评一些建筑师在解决新任务时不善于摆脱旧风格和旧方法，认为艺术创作的真正标准是形式和功能的相互关系。为了证明其正确性，他阐述了一条自然规律：“自然界中的每个物都有形式，换言之，都有自己的外部特征。外部特征向我们指明这个物是什么，它同我们和其他物的区别何在。”“无论何地，无论何时，形式都追随功能——规律就是这样。功能不变，形式也不变。任何一种物一一有机物和无机物，一切现象——物理现象和形而上现象、人的现象和超人的现象，任何一种理智活动、心灵活动和精神活动的基本规律在于，生命在其表现中被认知，形式永远追随功能。规律就是这样。”
以萨利文为核心的芝加哥学派在芝加哥的城市重建过程中发挥了巨大作用。在他们的主张下，一栋栋摩天大楼拔地而起，其中，有常见的矩形建物，也可见梯形的、菱形的、正方形的、尖塔形的、圆形的、半圆形的、三角形的等等。造型多呈规则的几何形，这也是后来功能主义的特点之一。此外，为了增加室内的光线和通风，简单的立面和整面的玻璃幕墙也成为芝加哥学派的建筑特点。
3、赖特（名词解释）（很多书翻译为“莱特”)：
（1）概述：师承著名建筑师萨利文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
赖特认为19世纪末期是钢铁和蒸汽的时代，新文化真正的编年史应该借助钢铁和蒸汽来编写。应该研究机器对人们对影响，而不能让机器浪费原材料，不能以工业方法批量生产伪劣产品。赖特呼吁掌握机器对艺术潜能，以改善人的生活质量。威廉·莫里斯主张恢复原来的手工艺生产，而赖特和德国的功能主义者则主张通过艺术与技术的结合，将艺术推到一个新的角度。
（2）设计理念：
① 风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从区规划到都市设计，可以说无所不包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
② 赖特的设计采用了大量的基本几何图形，比如方形、圆形、三角形等等，在总体上采用网格的方
阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有相当特殊的装饰效果。他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，取得和谐。他的设计是自然环境中的一个有机组成部分，这一点是他的同代人中很少有人尝试过的，正因为如此，所以他总是强烈地否定自己的现代主义设计家。他的生涯、他的作品却依然渗透出现代的气息。比如他的功能主义倾向，他的风格中抽象细节，都是典型的现代主义词汇。这种社会意识是现代主义设计先驱的共同特色。因此，我们仍然可以把赖特当作一个重要的、具有强烈个人风格和追求的现代主义大师来看待。
（3）有机建筑提出六个原则，即：
① 简练应该是艺术性的检验标准；
② 建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
3. 建筑设计应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。
4. 建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；
⑤ 建筑材料本质的表达；
⑥建筑中精神的统一和完整性。他的有机建筑的观点并不是呆板的，前是充满了灵活性的方法。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建筑，结构中间是个树干，深埋在地下，每层楼好像是在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。他称这是有机建筑。
（4）草原式风格：
1. 注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。
② 注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动,可以自由开合。
3. 适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。
④ 室内陈设偏于底层布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感；
（5）主要著作及作品：
1. 代表著作：《有机建筑》（1939）、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901)
2. 代表作品：流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国饭店(1919)
（6）主要贡献：
① 继承和发扬了路易斯·萨利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”的理念。
2. 打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。
3. 他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用）。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
