影片的节奏相当慢，故事发展也非常的平，几乎没有高潮起伏，平淡得简直不像好莱坞出品。但它确实是一个完整、温暖的故事，并不会因为缺乏起伏让观众在观影后失去印象。《如晴天，似雨天》更偏向于文艺片，但它没有文艺片留给观众固有的印象——晦涩，通俗简单又平淡，故事就这样自然流畅地一路发展。
整部影片用赏心悦目的镜头、色彩、音乐和演员们动人的表演，不紧不慢地娓娓道来。伴随着舒缓的钢琴曲，影片开始了工整的对比镜头，凸显着男女主角的不同和相同之处。
男主雷吉是一个12岁的男孩，不仅是一个音乐神童，而且早熟、聪明、几乎是活在自己的世界。雷吉的家庭条件优越，看似没有生活的烦恼，紧接着镜头转向餐桌，暴躁的母亲在打电话骂人。家里没有父亲，母子关系冷淡，相比之下管家反而更加亲近。
女主埃莉诺是一个23岁的女孩，和男友争吵不断，搬出了他们的房子，在快餐店里做服务员。因为男友前来闹事又失去了工作，流落街头。和母亲的一通电话暴露了她复杂的家庭问题。埃莉诺因为贫穷，曾经获得茱莉亚音乐学院的录取却无法入学，如今又不得不去给雷吉当临时保姆。
于是，两个走在纽约街头毫无交集的平行线开始相遇。
埃莉诺以尊重的姿态与雷吉相处，不会将他母亲的指令强加给他。重要的是他们相互理解，谈论艺术和音乐。雷吉的早熟让他不像12岁的孩子，他甚至比埃莉诺的男友更像一个成年人。他不仅在艺术上像埃莉诺的老师，生活中也像。当埃莉诺询问管家为何不和他们一起吃饭，雷吉说或许你把你的道德观和期望值强加在了她的身上。
故事发展需要矛盾和冲突，即使是平淡的故事也拥有推进剧情发展的矛盾和冲突。
埃莉诺和雷吉建立友谊后，他们的相处不断深入，慢慢触及两人各自的家庭问题。从脾气暴躁，每天除了吃饭再看不见的雷吉母亲，远在中国经商，不和雷吉见面的继父，到总是孤身一人，没有朋友，整日呆在家中的雷吉。从埃莉诺重病的父亲，冷漠的母亲和叔叔，叛逆的妹妹，到远在阿富汗当兵的哥哥。除去共有的家庭问题，埃莉诺和雷吉共有的还有对于自己未来的不确定，不知对艺术是否坚持的困惑。
影片的特别之处就在于对于故事矛盾与冲突的处理，不通过激烈的处理方式，甚至没有试着去解决，反而更贴近生活。雷吉与母亲的矛盾中，母子相互不理解，仍然没有直面矛盾，各自逃避；雷吉沉浸在自己的世界，不愿意交朋友，不愿意走出去，埃莉诺虽然劝过他，但没有强迫他改变，雷吉仍然保持着原样；埃莉诺与男友的矛盾中，一直纠缠埃莉诺的前男友，虽然吵吵嚷嚷要埃莉诺付出代价，最后什么也没有做；埃莉诺与家人争吵，说着再也不回来的话，决定重新开始后第一站仍是回家。
现实生活常是如此，我们拥有很多矛盾、很多问题，但一部电影的时间不够完全解决，更何况有些困扰已久的“顽疾”是我们一直逃避、不愿面对的。也许有一天终于下定决心该改变，从新开始，也很难以极具戏剧性、反转式的方式开始，也许就是这样平淡，几乎算不上改变，仅仅是顺其自然的发展。
无论是雷吉还是埃莉诺，影片没有批判他们的生活和选择。即使在观众看来雷吉的成长方式并不恰当；雷吉的母亲需要给予家庭和儿子更多关怀；埃莉诺不该浪费自己的音乐天赋，应该做些更有意义的事，应该换种方式处理家庭关系；埃莉诺的母亲和叔叔应该多关心一些埃莉诺的父亲，妹妹应该放弃在酒吧的工作。
但我们有什么权利去批判他人，有什么权利去判定他人应该做什么，不应该做什么。世界多元化，不是只有一种生活方式是正确的。埃莉诺和雷吉在相遇后，他们没有尝试改变对方，把自己的准则强加于对方，就如影片前半段中雷吉说的，“或许你把你的道德观和期望值强加在了她的身上。”
到了分别的时刻，雷吉舍不得埃莉诺，埃莉诺对他而言像朋友、像母亲、像爱人、像灵魂伴侣，于埃莉诺，雷吉何尝不是这样的存在。尽管彼此都不舍，但是从他们相遇时就知道，相伴只是暂时的，谁也不会永远陪在谁的身边。
生活中我们也会遇见一个人，无法用现有的关系去定义对方，不会相伴多久，也许只是匆匆一面，但我们的生活也许会在日后产生很大的变化。像是雷吉和埃莉诺，谁也没有可以改变谁，雷吉没有强留埃莉诺，只是送了她一个科尔内管，埃莉诺在临别时告诉雷吉，要做一个好孩子。他们不是在一瞬间的反转中找到自我和选择，是在整部影片的点点滴滴中产生的。
影片最后，雷吉还是一个人和保姆生活在巨大的房子里，埃莉诺回到家中，两人重新拾起曾经放弃的乐器，共同演奏雷吉写的曲《如晴天，似雨天》。
全片没有所谓的高潮和反转，以好莱坞代表的准则来推测，影片前段似乎埋下各种伏笔，叫嚣着报复的前男友、雷吉提起可以帮埃莉诺摆脱前男友的司机等，观众等待着一贯的反转带来影片高潮，最后发现这是一个平淡、温暖的故事。
没有反转、没有狗血、没有煽情，却比所有刻意经营的“套路”更打动人心。平淡叙述中更有力量，随着那首《如晴天，似雨天》一点点敲击着观众的心弦。
