在时尚行业有20年经验，曾经在欧美奢侈品公司做过设计师，回国后创业并有自己的独立设计师品牌。目前从事艺术教育和培训，并有7年代教育和出国留学作品集培训经验，把这些年的心路历程拿出来跟你交流一下。
首先，服装设计不是纯艺术。因此，对于绘画基础，不必刻意苛求。国内很多院校会在这方面卡学生。可以说这样其实葬送了很多有天赋的学生。但是至少一些基础知识要学习。比如说人体结构，黄金分割比例，美学知识，艺术史和中外服饰历史，面料发展史，这些需要学习。为什么把这些放在前面呢？可以说。热爱时尚固然很重要，但必须要具有一定的审美标准，才可以为别人来设计。天赋没有办法培养，但审美可以，而培养审美最好的方法就是多读书，多看好作品，和自己分析理解。
很多时候，初学者着觉得这样的图很好看，很有创意，但其实在实际工作中，这种图是最没有技术含量和最不实用的，因为这种图既费时沟通又没有细节。还不知道需要用来完成样品的面料材质。基本上就是学校交作业才会用的，这样的图的最大弊端是，画的太好看。给人非常高的期待，如果制作过程中工艺运用不成熟或者或者技术不行，作品出来后通常会让人失望。
美国学校比较倾向于学生学会这样的绘图方式，基本上绘制清晰的图会减少和技术人员的沟通障碍。
如果你不太自信自己的绘画技法，那么想上面这样画，只要能清晰表达自己的设计意图和廓形长短，以及设计细节。
工业上很多设计师其实只要这样画就ok了。
第二，时装设计这个产业是相当完整和系统的。因此掌握从纺织到成衣等整个过程的技术知识是非常必要的！这些包括纺织和纤维结构知识，面料设计和色彩知识，以及成衣制版和立裁技术。以及样衣的制作技术。
纺纱
纺纱
织布
圆筒针织机
立体裁剪
立体裁剪
平面制版
电脑制版
第三部分是市场营销，商品陈列等。很多人认为设计师没有必要学习，其实不然，在国外很多企业都要求设计师实习站柜台，这样才能理解品牌精神，品牌顾客，和设计系列的消费者反馈。
当然还有更多的东西要学，但基本上就是需要到工作中去了解了。
当然作为设计师来说，我们必须理解一件事，设计是产品，产品需要被使用者接受，和被认可，因此在设计过程中不是首先考虑自己的喜好，而是要考虑使用者的习惯。
最后也是最重要的，可持续发展和环保。时尚行业是最不环保的产业链之一，因此如何降低生产量，减少污染是非常重要的。
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