前天晚上临时起意去看的《镖人》，走出影院，心里还被片中的江湖气、兄弟情与复仇怒火揪着，整体观感不错，作为一部武侠片，该有的都做到了极致。
影片的打斗氛围、紧张感全程在线，悬念也埋得恰到好处，看完就笃定一定会有第二部。
最让我疑惑的是常贵人和刀马、双头蛇的那场对决，起初我还在想，明明常贵人带了人手，为什么无一人上前相助，后来才知道原著里这些人都是他的男宠，一是没有武功，二是怕他恨他，情节上也算合理。
演员方面，李连杰饰演的常贵人已经尽力展现出凌驾于刀马、双头蛇之上的气场，但肉眼可见的苍老，还是让这场对决少了几分碾压感，反倒有种两位对手刻意放水的既视感，远不如刀马与谢霆锋饰演的谛听最后的终局对决来得戳心。
谛听这个角色，是全片最让人心疼的纠结体，当年心软放走刀马，间接导致十几个兄弟殒命，愧疚与怨恨交织，可他与刀马又是过命的兄弟，这种爱恨纠缠的感情，才是最磨人的酷刑。于他而言，死在兄弟刀下，或许是最好的归宿，可夜深人静时，他会不会后悔？倘若早知自己一时的心软，会让整个左骑骁卫彻底覆灭，当年他是否还会放刀马离去？这份遗憾，成了这段兄弟情最痛的注脚。
片中最煽情的段落，莫过于陈丽君饰演的阿育娅与梁家辉饰演的老莫之间的父女情。阿育娅不想嫁给和伊玄，老莫也比谁都清楚——和伊玄就是个疯子。为了女儿，他毅然决然遵从大漠的规矩 —— 悔婚，赤足徒步，走完两族之间的沙漠路程，全程只能步行，不得骑马，以此向神明与部族证明悔婚的决心与诚意，才算真正解除婚约。
不知走了几天几夜，烈日当头，老莫的嘴唇早已干裂，汗水不断淌下，整个人憔悴得如同快要倒下的老人。他只为让女儿不嫁给魔鬼，任凭脚底被黄沙磨得血水模糊。能拥有这样一位拼尽全力护着自己的父亲，本身就是这世间最动人的事。
话归现实，还是天真无忧的阿育娅，与吴京饰演的刀马并肩闲谈，说此生最渴求的，不过是寻常人间烟火。这份心境，其实与《太平年》暗暗呼应。更何况后半段里，和伊玄成为可汗后对贫民的猎杀，恰似《太平年》中张彦纵兵打草谷一般残忍无情。
影片的镜头尺度格外真实，断臂残肢毫不隐晦，保留了武侠最原始的血性与粗粝。
当老莫的头颅被狠狠抛到阿育娅面前那一刻，不仅点燃了所有人的怒火，也彻底碾碎了她最后的天真。 那个曾经天真烂漫、一心向往长安的大漠少女，一夕之间褪去所有柔软，眼神冷冽而决绝，誓必斩杀和伊玄。她如孤狼般浴血前行，最终亲手了结仇敌。一句 “这是我莫家的事，我亲手解决”，力道千钧，掷地有声。尘埃落定后，她笑说 “等我成了大漠女王，再来雇你（阿罗汉）”，洒脱又张扬。女性的力量、清醒与自由，在这一刻被展现得淋漓尽致，震撼人心。
饰演阿育娅的陈丽君，前期飒爽灵动，满眼都是少女的鲜活与憧憬；得知父亲死讯后，每一个眼神、每一次挥刀都用尽全力，悲痛与恨意层层迸发，极具感染力。动作戏更是惊艳，身手行云流水、箭无虚发，每一箭都稳准狠。尤其是那场马上后仰射箭的名场面，腰腹力量、身体控制与平衡感绝非短期特训就能达成，而是沉淀了多年的扎实功底，利落又极具冲击力，帅到骨子里。
吴京的打戏，自不必说，是整部影片的硬核担当，全程行云流水、拳拳到肉，尽显功夫巨星的扎实功底。尤其是那场在疾驰马背上的激战，他纵身跃起、左右腾挪换马的高难度动作，一气呵成且实拍质感拉满，看得人肾上腺素飙升，直呼过瘾。
还有于适饰演的玉面虎竖，一心觊觎天下第一镖人的位置，傲气十足，本想在油田偷袭刀马、一战成名，结果反被刀马狠狠收拾，直接从 “玉面虎” 打成了 “黑面虎”，堪称一名场面。两人也算不打不相识、不打不相知，之后几次身陷险境，又彼此出手、互相扶持，从针锋相对的对手，慢慢成了生死关头能托付后背的江湖兄弟。
孙艺洲饰演的花世郎，全片的 “谜之存在”。全程不露真容，只凭声音和姿态行事，文弱又矫情，笑料百出—— “花世郎要坐马车”，“这么看来他好像是要来帮咱的”，“这么看来他好像不是来帮咱的”，看似人畜无害，却又像一根看不见的线，悄悄串起所有风波。他藏得越深，越让人好奇面具之下到底是何等身份，轻描淡写间，把悬念拉到了最满。
李云霄饰演的燕子娘，一出场便自带《新龙门客栈》老板娘的风韵，飒爽、通透、又一身江湖气，媚而不俗，狠而不恶。在当下的影视圈，能演出这种江湖儿女风骨的演员，实属难得。
整部《镖人》，从风格到气韵都神似《新龙门客栈》，粗粝、血性、真实，没有刻意的滤镜美化，没有隐晦的镜头妥协，血是热的，情是真的，恨是烈的，江湖是残酷的。有酣畅淋漓的打戏，有戳心戳肺的情感，有耐人寻味的伏笔，算得上是近年武侠片里，难得不辜负观众期待的诚意之作。
更难得的是，影片坚守快意江湖的纯粹，果断摒弃了冗余的感情线。这份 “不谈恋爱只谈江湖” 的清爽，让叙事节奏愈发紧凑利落，也让刀马这位镖师的孤勇与侠气，成为绝对的焦点，彻底回归了武侠最本真的热血与快意。
