王献之行书间架结构九十二法并王献之行书《地黄汤帖》解读

王献之行书

行书是中国书法中实用性和艺术性统一和最为完美的一种书体。

古人云：楷如立，行如趋，草如走（跑），趋，即走之意，走潇潇洒洒地走，悠悠闲闲地走，而行书字体正是在书写便利的同时具备了潇洒飘逸活泼多姿的特色，行书又分行楷、行草两种，偏于楷书，称为行楷，偏于草书，称为行草。

王羲之、字逸少晋代人。其行书结体用笔均出于自然而又极尽变化确立了后世行书结体典范，后代行书大家无不取其道行之。

王献之，字子敬，羲之之子，其行书学于其父，又胆革新，结体用笔旷达绵延，上下之字顺势相连，字中多掺杂草体。

王献之行书间架结构九十二法由中国书籍出版社出版。

王献之，字子敬，王羲之第七子。猝四十三岁。以行书和草书闻名后世。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。

献之行书，较之羲之行书于纵横变化中更富俊美飘逸之感。无论是用笔，还是取势，均神态安然恣意，动静相加。由于行书是一种随意的书体，故字点画的起笔、行笔、收笔、驻笔、连带下笔、顺按上笔的接法、折前折后等都应充分展现，另外墨的枯润、笔画方圆、刚柔、轻重亦应在字中显露出来。

一、俊美飘逸，神气亦然。

二、欹侧生势，寓变化于整齐之中。

欹侧生势是行书最显著的特征之一。献之行书继承这一风格又邓以创造，为后世树立了行书的典范。欹侧主要是指夸张字中某一部分，或削减字中某一部分，加大横画斜度，或抬高字形右上角，或调整字间架组成正斜比例，使字形出现参差错落、俯仰欹侧之势，并具备婀娜多姿、峭拨开张的艺术类。

三、流动和谐的统一。

行书结构不仅要流动，还要和谐统一。这就需要解散楷法。行书是从楷书发展而来，但不能象写楷书一样一笔一画、中规中矩。首先体势上该放纵时就放纵，该挥洒时就挥洒，字形要有大有小，有正有斜，有长有扁，避就揖让，错落间插，字间布白，均要统筹安排，平衡贯气，使字在和谐中洋溢着流动。

四、有迹无迹的牵丝连络。

行书之所以区别楷书，最主要的在于其点画相连。这种连带主要表现为连带和牵丝萦络。其中牵丝又包括有迹牵丝和无迹意连两种。连笔是指首尾相邻笔画连在一起，一笔写成，牵丝是无论笔画多远，均可以粗细弯直笔道连络。象点与点、横与横、竖与竖、点横、竖撇等笔画的串联。有些虽不迹牵连，亦笔断意连。连笔和牵丝均是作为行书强化联系的手段，而意连迹连同样相辅而行的作用。这样字才会气脉相通，给人以行云流水，延绵不绝之感。

五、奇妙的省变草写。

行书虽然说是“楷书之小讹”，但毕竟是另一种书体，省变、草写是区别楷书、草书的另一种方法。行书写得快，有许多是因为省变了字的某些部件、偏旁，还有些是草写部件、偏旁。但是无论是省变或草写字的部件、偏旁，均要在不影响字的主干部件或不影响字的轮廓的前提下进行。

六、变化多姿的偏旁部首。

行书的偏旁部首较之楷书变化多姿。由于行书书写快捷、流动，故在偏旁部首中常舍去繁难费时、凝重的写法，以简单凝练的几笔或一笔概之。另外同样一字偏旁还有多种写法，这是行书大家在长期实践中约定俗成的，有些甚至与原偏旁写法相差甚远，还有偏旁在结字中所占位置多少、上下、距离远近也要与主体保持一致，以免破坏整个字的美感，这就是学习行书为什么必须熟练掌握偏旁的原因。

遒拔雄健逸气纵横解读王献之行书《地黄汤帖》

贺溪阳以王献之《地黄汤帖》笔意创作的作品

王铎临王献之《地黄汤帖》

遒拔雄健逸气纵横

——以《地黄汤帖》为例解读王献之行书

【供图文／贺溪阳书法艺术工作室】

王献之《地黄汤帖》有着太多的光环。原珍藏于宋内府，宋高宗题签。卷末还有文彭、成亲王等题跋。后世如王铎都进行了多次临摹学习。“王献之代表作之一”“王献之生前最后一件作品”“点画精谨，追求自然”等评价不一而足。

《地黄汤帖》又名《新妇帖》，纵25.3厘米，横24.0厘米，共计44字。常见的为唐摹本，现藏于日本东京台东区书道博物馆。刻本则有淳化阁帖、宝晋斋、宝贤堂、玉烟堂等几种版本。

地黄汤乃一中药名，《地黄汤帖》其实是一封书札：新妇服地黄汤来，似减。眠食尚未佳，忧悬不去心。君等前所论事，想必及。谢生未还，可尔？进退不可解，吾当书问也。意思是“我媳妇服用地黄汤后，病情似乎有所缓解，但睡眠和饮食还是不太好，我还是担心。你们先前所讨论的事情，想必已经谈到了。谢生没有回来，这是为什么？他进退无常，实在令人无法理解，我要写信去问问他。”

可见，这是王献之“无意于佳乃佳”的力作。

纵观此帖，我想用“遒拔雄健、逸气纵横”来形容较为贴切。

“新妇”书写较慢，从容不迫，稳重为主，“服地黄汤”至“减眠”则似乐曲般舒展开来，“食尚”又趋于安静，接下来“未加”“论事”“想必及”“谢生”“未还何”“进退”直至最后的“问也”，一个又一个的字组，一个又一个的节奏将全篇的发展脉络清晰地展现出来。

在用笔上面，王献之将其外拓和内擫笔法发挥到极致。例如“谢生”二字，“谢”明显自王羲之而来，内擫笔法，而到了“生”字又马上跳到了外拓，转换自如。内擫的字不多，还有“尔、可、问”等。而外拓的字更多，例如“前、论、事”等，“进退”二字的弧线引人注目。无论是外拓还是内擫，王献之都将线条的力量感发挥到了极致，以至于我们可以将此帖放大很多倍来写，仍然是撑得住的。

而此帖的细腻之处则更是处处可见。方圆结合，折为方，转成圆。例如“妇”字右边的两个横折，“汤、尚”等在同一个字中出现方笔和圆笔，让笔法更加丰富。发力点清晰自然，如“新”字前一笔到下一笔的过渡，下一笔的准备让人能使上劲。字法结构稳中出“奇”，例如“似”字左右的呼应，“未”的两横，“佳”的两竖无不让人拍案叫绝。“想必及”三字笔画繁密，穿插自如，不知是否影响到后世的王铎傅山呢？“未还何”提按自如、一气呵成。当“解”字最后一竖拉出来时，我们感受到的是晋人的放纵和飘逸！

力量是可以练的，惟逸气不是纯粹由技法练出来，它一定是一种感悟。虞世南在《笔髓论》里谈到“书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。”黄庭坚在《论书》中给我们指了一条路：多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。

王献之终年43岁，此帖相传是王献之盛年生前最后一幅作品，可以说凝结了他一辈子对书法的理解，应该达到了其书法艺术的顶峰。

临摹此帖须凝神静气，不激不励，将力气凝聚于毫端。纸张不要过于光洁，以免点画油滑，染俗。笔画和牵丝必须区别开来，提按得当又不滞笔。另外，作为训练手段，我建议把这件作品放大来临，一定会有另一番收获。

王献之的真迹已不存在，我们只能通过摹本或刻本来学习。当然，通过对比我们发现，唐摹本和刻本之间还是有不少区别。中央美院博士龙友研究后发现：“墨迹本精美、细致，刻本更加质朴，章法的冲突更为强烈。这两个版本的差异让我们意识到，可能有一个版本与原帖的风貌已经相去甚远了。”“墨迹本中的“眠”字基本由直线组成，在几个转折处都形成了锐角，这样的形状大大弱化了书写时的流动性，给人十分尖刻的感受。相反的是，刻本中的笔画大多自然而圆融。受书写速度的影响，书写动作主要以圆形运动为主，王献之在书写时连续翻转的动作，将原本会出现的三角元素巧妙地遮蔽掉了。可以说，此处与《丧乱帖》中的“纸”字的转折部分，如出一辙！”有了对比，大家就可以在不同版本的临习中有所取舍。

其实，当我再看《地黄汤帖》时，我的脑海中就浮现出赵孟頫来，风格这么接近，有些字如“未还何”放到赵孟頫的尺牍中也是很搭的，有些字如“想必及”的书写习惯跟赵孟頫那么接近，这件作品有没有可能是赵孟頫所为呢？这些还是交给考据专家去论证吧。

【此文发表于2021年8月4日《书法报》（有删节）】