世纪之交以前的日本游戏产业曾经一度主导全球市场，可随着千禧年的结束欧美、东亚等国的游戏产业复兴与崛起。日本的游戏数量与品质逐渐下滑，随着个人智能移动终端的飞速发展。

日本的游戏从业者逐渐陷入了迷茫，是顺应时代发展手机游戏，还是效仿欧美制作商业化的3A游戏。

在这样的困惑中，日本的游戏逐渐不再活跃停滞不前。然而从去年开始《尼尔：机械纪元》、《女神异闻录5》、《塞尔达：荒野之息》等日式游戏接连发售。

    告诉公众日本游戏没有落寞的同时，也让人惊奇日本的游戏行业是如何走出迷茫的？

黄金时代之后的迷失，日本游戏产业的分裂

2006年到2009年PlayStation3最辉煌的时代，也是日系游戏的黄金时代。索尼、世嘉等日本中小游戏厂商的游戏在欧美市场受到极大的欢迎，海外市场的比重逐渐超越本土市场。

到了2010年左右，PlayStation3已经走向了生命的尽头，一种日系厂商开始面临抉择。当时用户和平台已经逐渐向个人智能移动终端迁移，且当时所有人都认为新的次世代主机相比PS3不会有太大的提升。

所以日本游戏产业开始变革，一部分转移去开发移动平台的游戏了，还有部分从主机转移到了PC上，只有部分还坚守在主机上。

2013年Playsation4在北美上市，全新的PS主机其图像处理技术和性能超乎所有人的预期，也打破了日本游戏产业的美梦。

同年，微软的Xbox One也一同问世，两款主机在性能上不相上下各有优势。但都有个共同点，发售当年护航的日系游戏少之又少。

仅剩的那些日系游戏也为人成功获得玩家的认可，为了迎合海外市场日系厂商开始模仿其欧美游戏。

缺乏创新的模仿时代，

随着欧美游戏在市场上大行其道，日本的游戏产业开始模仿其这些游戏起来。除了是为了取悦海外玩家之外，也是为了减少游戏开发成本。

相比欧美3A游戏流水线般的开发模式，日本游戏产业的技术能力还是比不过人家的。并且连续几年游戏研发成本的提高，除了跑去开发手机游戏之外，也只有模仿欧美的成功游戏来规避风险。

玩家们认为那个时代的日本游戏大同小异、缺乏创新的，根本原因是许多公司都同样选择了风险最小的发展方向。

但是，玩家们对这样“日本味”的欧美游戏，或是“欧美味”的日本游戏根本就不买账，日本游戏在海外市场接连受挫，在本土就更加不招人待见了。，那个时代的日本游戏的确马马虎虎品质一般。

于是，迷茫的继续迷茫，受挫的接连转行做手游去了。以至于你在那段时间里很久才能看到日本发布一款新的主机游戏，手游的盛行让日本高艺术性游戏出现了断层。

但是，还是有那么一部分人坚持下来了，他们开始审查失败的原因。回顾黄金时代日本游戏的特点，最终他们决定回归原点。

RE：从零开始的日本游戏产业

    正如之前所说，仍有部分一直检查主机市场的日本游戏厂商取得了成功，这部分厂商无法兼顾海外玩家的体验。专注于亚洲和日本本土游戏玩家，他们的游戏反而更加受欢迎。他们的坚持，最终也开花结果。

正因如此，整个日本游戏产业终于找到市场萎靡的原因，行业振兴指日可待。究其原因：就是日本游戏产业过分追求海外市场，习惯讨好全球玩家的喜好，而不是开发自己的特点。

正如《女神异闻录5》的制作人桥野桂在采访中所说：“想要讨好每个人，最后无法讨好任何人”。

没有一款游戏每个人都喜欢玩，不同的游戏类型有不同的粉丝受众。如果你为了取悦所有玩家，在游戏中加入一大堆玩法和内容。

那么这款游戏除了你自己之外，没有人喜欢玩。

《如龙》的成功就是因为一开始，他只打算让日本玩家对游戏满意。在体现日本黑道文化上非常用心，这反而成为了这款游戏在海外市场受追捧的原因。

日本游戏产业不再刻意的追求游戏风格，而遵循游戏制作者自己的想法，潜移默化的间日本元素带入到游戏中去。

可以是一个画面、可以是一句话、也可以是一个角色。

技术不如人家，就不要拼技术了

日本游戏产业的规模和技术水平始终是追不上欧美的发展速度的，欧美的3A游戏都特别讲究真实感和画面效果，但这完全不是日本游戏的风格。

日本的游戏画面不注重真实感，反而看上去更像是漫画和浮世绘的感觉。这不单单体现了日本游戏的特点，反而更着重与游戏给玩家传递的感觉。

日本人更加擅长写意的游戏画面。

随着，游戏引擎技术的发展，现在日本游戏不再向以前需要自己从零开始设计引擎、构建框架。

虚幻4和Unity引擎的出现，可以让游戏制作人更加关注其他内容上的设计。没有了以前开发规模不断膨胀带来的压力，团队合作更加成熟，个人能力不再重要，更自由的是团队之间的配合与沟通

创造力是日本游戏的特点也是成功的原因

玩家们不会喜欢那些毫无个性和风格的游戏，这也是日本会有那些鬼畜游戏的原因。他们愿意去尝试了解玩家喜欢玩什么游戏，当然做游戏也不能完全忽视玩家的想法。

什么是玩家想要的，什么是自己想做的，在这两者之间寻找平衡。

日本游戏产业和欧美3A大厂最大的区别，就是游戏总监的个人意志格外重要。相比欧美那种一成不变的流水线般的开发模式，日本游戏开发监督或是总监的角色更为重要。

欧美的开发模式比日本的系统化，开发中遇到的问题小，容错率低。但是，日本的游戏开发需要监督或是制作人一个人统筹安排，渐渐的就会将个人风格带入到游戏之中。

这也就现成人日本游戏个性鲜明的特点，谁做的游戏你玩过就知道了。

因为日本的游戏制作人会想尽一切办法，让这个游戏变得有趣。这也是，部分玩家讨厌那些流水线的年货游戏的原因。

2016年开始日本的游戏厂商开始不约而同的发表游戏新作，没有人事先沟通过，就好像大家同一时间都明白该做什么游戏了。媒体和公众将这称为——日本游戏的复兴奇迹。

（视频元素来自“Archipel”（https://youtu.be/_j6ZHkg5BtE ）

由B站卡姐Cara翻译制作，视频号：av23537326）