长相思【李白】
日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天。
昔日横波目，今作流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
上期的那首《长相思》是李白笔下男对女的思念，是“美人如花隔云端”的惆怅，这首《长相思》，是女对男的牵挂，是“忆君迢迢隔青天”的叹息。
“日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠”，太阳快要落山了，黄昏时分，天地之间如烟如雾，花儿也处在朦胧之中。开篇造境，便是绝美。时间流动，月亮升起，洁白如素，思念丈夫的妇女愁肠百结，不能成眠。短短两句话，从黄昏切换到夜晚，从情景切换到内心，没有一个字的闲笔，将景物、人物、情感都表达了出来，功力十足。
从两首《长相思》中，都可以看出诗人写这类诗的手法，不直接写人，却通过一些动作和情绪让人物生动的出现在画面中。如“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，如“月明欲素愁不眠”。
“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”，既然是相思，那么凤凰、鸳鸯、琴瑟等等都是很好的意象，普通人的作品在两句话中使用一个意象已经很不错，连续使用三个一定会显得十分多余和呆滞，而这两句话却如此生动自然，令人读来意犹未尽。赵瑟和蜀琴甚至还能令人浮想联翩，想到曾经无数美好的典故。这两句话还有一个特点，正确的语序“初停赵瑟凤凰柱，欲奏蜀琴鸳鸯弦”，李白非要把动词夹在两个名字中间，虽然语序打乱了，但是却出现了“静--动--静”的神奇效果，增添了许多的美感。
“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，明明是人有意，非要说此曲有意，明明是人要将曲调托付给春风，非要说曲调是自愿随春风飘到遥远的燕然边塞。话说的含蓄，情感却显得更加强烈。
“忆君迢迢隔青天”，一声沉重的叹息，之前六句含蓄的话语中积累的情感喷薄而出，直击人心。
“昔日横波目，今作流泪泉”，在情感喷发而出之后，女子依旧恢复了女儿的娇态，曾经如同横波一般的双目，今日却成为了两口流泪的泉眼，如此可怜可爱，如此令人心醉。
“不信妾肠断，归来看取明镜前”，女子在独自流泪中看着镜中的自己，想象着丈夫正在身后，想象着自己和丈夫撒娇的情景。她对丈夫说：“如果你不信我思念你思念到断了肠，那么就回来看看明镜前的我是不是已经更加憔悴了呢？”一个可人的娇妻形象从纸上跃出，似乎跳到了眼前。
诗人开篇写景，朦胧而善感，又借景抒情，让人物出现在画面。人物弹琴鼓瑟的动作借着琴瑟、凤凰、鸳鸯的意向加重了相思的味道，曲本无情，而将奏曲之人的情感融入到曲中变成曲的情感，使得这种思念变得内敛而含蓄，变得至纯至美，一声呼喊石破天惊，这是只有在盛唐时代才会有的呼喊，因为盛唐的人们不论再怎么含蓄，总是最终有充分释放自我的勇气和自信。
收尾的时候诗人回到了少妇的自身，看着镜中的一双泪眼，想象着与丈夫撒娇的场景，这便是盛唐，即便相思，即便千里不相逢，最终也不会一味地哀叹，最后总是充满希望。让人即便留着眼泪，也可以笑嘻嘻地面对一切。
