20世纪80年代，法国成为给予新生代电影最为广阔创作空间的国家，在这里，有非常多的实验影院，不仅能让动画制片所创作的作品得以广泛传播，更是提高了广大法国群众的艺术审美水平。

法国文化部当时为直属艺术院校的学生设立了大量奖学金，为艺术生提供了学习、生活、创作环境上的保障，为培养国家的艺术家创造了良好的孵化条件。但法国动画的发展并不靠牺牲本土独特的民族历史为代价。

相反，法国政府鼓励动画工作室宣扬本土风气与民族特色，将其体现在每一部作品上，这个是世界上绝无仅有的。

1985年，疯影工作室应运而生。疯影工作室在法国政府的资助下，成为了20世纪90年代法国最具活力的动画制片公司，并通过设立“东-西欧动画马拉松”活动和“艺术家入驻计划”吸引了大量的新锐动画艺术家。其作品在世界各大动画节和专业赛事中纷纷获奖，赢得了国际声誉。

接下来我们一起看看疯影工作室如何崛起与高速发展，成为法国本土化与个性化的人才孵化器。

01 崛起：动画人才和政府资助是疯影工作室成立的基础，坚持本土创作和技术创新是发展的关键

1、疯影工作室的成立（1985年）

疯影工作室的创始人雅克·雷米·吉瑞德（简称雅克）是法国新生代动画师的领军人物。雅克原为医学院的学生，但他对美术的热爱让他毅然转学到美术学院读书。偶然一次他尝试了黏土动画的拍摄，让朋友大声叫好，给了他对动画创作莫名的自信和决心。

从那以后，雅克带着朋友们到小城瓦朗斯(Valence)开设动画工作坊，他们一边在工作室授课赚钱，一边筹措资金拍摄个人动画作品。此时疯影工作坊初具雏形，但仍未正式成立，直至1985年政府拨给疯影工作室一块独立的土地，雅克和朋友们才有了真正属于自己的舞台。

一开始的工作室作品以黏土动画为主。就在政府赠与土地的当年，工作室完成了黏土定格动画《幸福马戏团》，该影片获得了凯撒奖最佳动画短片奖。

选自《幸福马戏团》

如果说人才是建立工作室的重要因素，那么政府的资助更是如虎添翼。

2、疯影工作室的发展（20世纪90年代）

20世纪90年代是疯影工作室快速发展的重要时期。在工作室发展的前期，黏土定格动画一直是创作的重要形式，在动画制作技术快速发展和创新的年代，疯影工作室快速投入到学习和创新之中，打造了自己的第一部二维动画《幸福生活》。

选自《幸福生活》

然而《幸福生活》并不是一部简单的动画片，它不仅在技术上进行了创新，在动画主题上也冒了很大的险——这是一部关于儿童和青春期性启蒙教育的动画。可想而知，这部影片在未播放前便遭到部分社会人士（法国极右团体）的极力反对，幸运的是，当时社会已处于相对开放和自由的状态，各界人士选择支持含有性启蒙教育意义的动画，《幸福生活》才得以顺利播放，而疯影工作室也得以度过这次难关。

3、疯影工作室得以快速发展的重要原因

①坚持百分百本土创作，提高动画质量

当时法国很多动画工作室出于降低制作成本的考虑，虽然在前期设计、编剧工作由自己负责，中期与后期很多制作任务几乎全部分包给亚洲和东欧等人工制作成本相对较低的地区。从宏观角度来看，将任务分包出国可相对节约制作成本，但减少了法国本土人的就业机会，并且在沟通和精力方面增加了很大成本。

而疯影工作室坚持百分百本土创作，从前期创意、中期制作到后期编辑合成，全部由工作室人员完成，在沟通上节约了时间和精力，在质量上也得到了有效控制，对于法国动画的整体发展也有了一定的推进作用。

②目光长远，创立“东-西欧动画马拉松”活动

疯影工作室虽坐落在法国的乡间小镇，眼光却看向了全世界。

“东-西欧动画马拉松” 活动是邀请欧洲各地动画制作人员到小镇进行学习、交流的活动，每次活动持续8天，在活动中动画制作人员相互观摩动画作品，不仅加强了疯影工作室与世界动画领域的交流，更是让疯影工作室大大提高了动画创作水平。

后来“东-西欧动画马拉松” 活动在1993年演变成“艺术家入驻计划”，每年疯影工作室会遴选两位动画导演到工作室进行最长为期8个月的动画创作，期间工作室会提供食宿、工作场地和每月8000法郎的津贴，给予完全自由创作的空间，必要时还会配备相关人员的辅助。此番创举让疯影工作室收获了大批人才。

02 高速发展：“艺术家入驻计划”使疯影工作室成为形式、风格、主题上更为多样化的人才孵化器

21世纪以来，由于疯影工作室继续执行“艺术家入驻计划”，有很多来自世界各地的新锐动画艺术家们入驻了工作室进行创作，疯影工作室自由度最大化的创作理念，使艺术家们得以发挥最大的才华，也使得疯影工作室充满了生机与活力。

1、动画短片的发展

疯影工作室对于优秀作品的发掘和资助，使得作品能够以最佳面貌面世，工作室资助的很多作品收获了动画领域的高度认可。以动画短片《山顶小屋咚咚摇》（豆瓣评分8.0）为例，疯影工作室在其产生和发展的过程中发挥了无比重要的作用。

康斯坦丁·布朗兹是《山顶小屋咚咚摇》的动画师。布朗兹出生于前苏联列宁格勒，毕业于圣彼德堡的列宾美术学院，后继续前往列宁格勒维拉-穆欣娜高等学院求学。1993年至1995年他曾在莫斯科飞行员动画工作室工作。《山顶小屋咚咚摇》的故事板已经在飞行员工作室保存将近一年，因为这个故事还没有完整的剧本，几乎不可能获得制片资金。

选自《海盗船与碰碰猫》

突然有一天布朗兹接到了疯影工作室的邀请，布朗兹将《山顶小屋咚咚摇》的制片计划寄了过去，没想到获得了到法国拍电影的邀请。1999年动画短片《山顶小屋咚咚摇》制作完成，获得了很多奖励。

21世纪以来，疯影工作室制作的很多动画短片都获得了优异成绩。

2003年以蜡笔手绘方式制作的动画短片《非常小王子》（豆瓣8.3分），故事表达了人类所依赖的大自然，需要人类共同呵护，而不能仅靠小王子一个人。该影片获得了柏林电影节最佳动画短片奖。

选自《海盗船与碰碰猫》

2004年具有拼贴剪纸动画视觉效果的动画短片《海盗船与碰碰猫》（豆瓣7.9分）获得了2004年柏林国际电影节水晶熊最佳动画短片奖。

选自《海盗船与碰碰猫》

2、动画长片的发展

进入21世纪后，疯影工作室在动画电影长片制片领域上也获得了令人瞩目的成绩。其中吉瑞德在疯影工作室的动画长片导演的贡献尤其重要。

2003年，吉瑞德导演的《青蛙的预言》（豆瓣8.1分），在柏林电影节获奖。这部影片由上百位动画工作者花费6年时间才完成，在视觉上保持了卡通化的造型，呈现了蜡笔和彩铅的笔触效果，动画角色充满了欢快、诙谐、滑稽。影片对故事板、造型设计与动画都做出了重要贡献。

选自《青蛙的预言》

同时还邀请了资深演员米歇尔.皮寇利(Michel Piccoli)和安妮.姬拉铎( Annie Girardot)担任配音。该片在全球票房的总收益超过1200万美元。

影片在镜头使用上非常朴素，在制作过程中很少使用电影中的大运动镜头，使情感得到了大幅度的表达和升华，与日本动画片运用各种特效和运动的表达效果以掩饰情感上的不足完全相反。

2008年，吉瑞德又导演了另-部动画长片 《米芽米咕人》。该片由法国和意大利联合制作，讲述一个十岁 左右的小姑娘米芽，在一个预言的提示下， 决定离开位于南美洲的家乡去寻找她的父亲的故事。这部影片在法国院线共销售出40万张门票，DVD音像制品也获得不错的销量。

选自《米芽米咕人》

2013年，吉瑞德再次导演了动画长片《姨妈希尔达》。该片由法国和卢森堡联合制作，采用了国际化的制片路线，由疯影工作室、卢森堡的麦卢森制片公司(Melusine Productions)、卢森堡的353工作室、法国电视3台和法国的罗纳-阿尔卑斯影业( Rhone - Alpes Cinema)联合出品。

选自《姨妈希尔达》

03 结言

疯影工作室所涉及的动画制作领域不仅仅是动画长片与短片，它在动画连续剧上也有所涉及，包括电视26分钟动画系列与动画连续剧系列。动画短片是其投入资源与精力最多的动画系列，每年都生产出多部精彩影片。

但近几年疯影工作室将主要精力投入到动画连续剧和动画短片中，动画长片却停滞在2015制作的《幽灵男孩》。

疯影工作室的崛起与发展，在很长时间处于世界动画制作领域的前沿。其成功离不开源源不断的人才培养和创新能力，这是值得我国动画制作领域借鉴与学习的地方。

选自《幽灵男孩》

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