在生活中，经常会发现一个问题，做事尽量不要追求满分，而是八分刚刚好！
我们中国的太极阴阳八卦就是阴阳转换，最好的状态不是在满分的状态下，而是在将满而未满时。古人也吸收了这样的智慧，汉代才有宫殿——未央宫，东西两汉的朝代才会持续四百多年。中国有个成语叫过犹不及，也是在讲凡事不能太过，得留一点分寸，留一点进退的空间。
不管是烧菜做饭，还是艺术画画无不如此。八分火候炒出的青菜，脆而入味，过了这个点就会软烂；国画绘画也是讲究要留几分白，就是给人以想象的空间。老师教学生，也不是全部内容，全部时间都去教学生。而是要留出一部分时间，让学生去思考，消化练、吸收成自己，并建立自己的知识体系。
最近，我在学习绘画的时候，就对这个道理深有体会。
今天，我在绘画的过程中，一再出现这个心情愉悦和完美心态打架的梗。我是一个一旦做事，就会投入全部感情的人。并且一旦投入进去，就会很激情，很疯魔的状态。仿佛全世界瞬间被遗忘，只剩下我一个人，只剩下我自己和眼前的事情，经常会废寝忘食！
今天上午时间很充裕，我就给自己留出了绘画的时间。本来，也没想着自己能画出多好的作品，因为我才学画没多久。但是，我觉着只要全身心的投入，肯定会画出好作品的。
不是有句话说，不想当元帅的士兵不是好士兵吗？自己也有老天爷赐予的绘画天赋，我觉得自己也会是一个不错的人呢！管它呢，甩开膀子努力干，做了才是硬道理！
于是，我鼓起勇气，拆了一个新的仿亚麻画框。然后，开始调好颜色，去画一幅人物肖像。同样的背景，画同样戴帽子的人物肖像，雷佳佳画出了一个很俏皮的自画像，我却是画出了一个僧侣的模样！
我觉得初稿的模样，还不够满意。虽然画出了比较自然的姿态，但是人物不是画面居中的状态。所以我就准备补足小花，来协调画面偏的问题。
还有，人物的鼻子太小巧！虽然俏皮点，但是太小巧了不够大气。五官有无福，先看鼻子足不足！就是要有个大而挺拔的鼻子，才会完美！
还有人物的肤色问题，主要是偏黄！虽然画面中的人物，属于暖色调人的肤色，是春季色彩的米黄色。估计我自己比较喜欢亮色皮肤吧，我又准备提亮肤色。
人物的眼珠没有画出反光问题，眼白也不是白色的，而是背景的黄色底。虽然看起来，原图更加自然、有灵气，但是我觉得它没有达到我的审美标准，还是有些遗憾。
于是，我就开始精工细琢的修改了。加了钛白色提亮了肤色，描白了眼白，点亮了反光的黑眼珠，加宽了高耸的鼻子。这幅画整体看起来好像更漂亮了，但是却缺少点什么?缺少了点什么呢？我暂时还没看出来！
然后，我就开始补上象牙黑的枝干，玫瑰红的小花。这样的画面看着更有美感了！我感觉到人物的衣服太素淡，就配上了适合春季肤色的钴蓝色小花边。这下整个画面看着更加美好了，感觉也更符合自己的审美了。
现在完工了，我就开始整体对比画面！对比的时候，我发现了一个比较纠结的问题。肖像的初稿，人物肖像画虽然简单，但是更加的随意、洒脱，富有灵性！而修改后的完稿，虽然更加的精美，细节部分更加丰满，但是却失去了灵魂，没有了灵性的作品，就是一个摆设。
初稿的状态竟然比完稿后的感觉更好。这一认知，让我觉得花费了三个多小时的打磨，有点不值得。除了小花和衣服的修饰外，其余的五官修改部分竟然完败！
花费的时间成本就更多了！初稿只花费了我一个多小时的时间；但是修改的完稿，竟然花费我三个多小时，就是在那里一遍又一遍的磨工夫。这个时间都快把我磨哭了，哪一个细节不满足，也不罢休，我可真是个固执的人呐！
我开始思考一个问题，心情愉快和完美极致哪个更重要！我花费一个多小时的画稿，是在心情愉快的状态下画出。而后面的修改是在追求完美和极致的状态下做出的。
简单随意的画法，更像是灵性的表达。心情愉快地肆意挥洒，甭管什么心情，都能画出各自的风格，更加符合绘画的本意。这也是我最喜欢的画法，这这样的轻松无压力的状态下，却每每都能画出精品来。
追求完美极致的画法，更像是为了表达而表达，非得像什么，一定要符合审美观点。在画画的过程中，一旦陷入到追求完美极致的心态，因有了期望值心情就会焦急，反而花费大把的时间，却画出了一对表情僵硬，失去灵性的作品，大多都是败笔！
一个简单随意，一个精致美好。就像生活方式，有人喜欢精致奢侈的生活，鲜衣怒马；我更喜欢极简主义的生活，麻衣素食即可。很难简单定义哪个更好，但明显简单随意更合我意！
我调整了思虑，今后的绘画过程中，尽可能的随心所欲地去绘画。如果发现了一旦发现陷入了追求完美的想法，就搁笔改做其它事情，缓解自己的焦虑。对于原作品就做小幅度的修饰，以保护自然纯真的状态。
这样用八分力刚刚好，余下的时间重新分配！我还可以写一篇文章，读读书，还可以好好思考。更可以抽出时间来，多陪陪家人，给他们多一些时间相处，享受生活。
所以，做事八分刚刚好，留一分给自己，留一分给家人。这是哲人的智慧啊！
