《小糖和她的红舞鞋》 178X118cm 布面油画 2013年 作者：张飞
张飞，油画家
他描绘了一幅幅各具风姿的女子
或喜或悲、或哀或乐
眉眼间尽显风韵
每位都像诗一般的存在
油画家，1980年出生，现工作生活于杭州
2006年毕业于中国美术学院油画系
2008-2010年签约美国“Weinstein Art Management ”艺术经纪公司
现为职业画家。多件作品被北京时代美术馆、上海大东方艺术中心等收藏。
崇高隽永的诗意——读张飞油画人物所感(节选)
——马静
张飞的人物画仿佛带着一种薄暮般的水汽，柔和的光线下，沉沉的背景中，面容姣好的女子，裙角低垂，安静地存在。脸上没有明显的喜怒哀乐，但眼波流转，在“道是无情却有情”的状态中，细雨霏霏般的诗意兀自散发。
这是他的写实人物最大的特点：以人物表现诗境。
《独坐》
《红头巾》
从人类文明史的原始阶段起，人物画就以各种方式存在。在看了很多人物画以后，我们不禁要问，在摄影技术如此发达的今天，画家画人物，尤其是写实人物，是为了什么?
《暖色》
《遗失在风里的记忆》
可以找出很多答案。在古代，写实人物的作用是为人造像;在艺术史上，高级一点的说法是为时代造像。有些画家以写实炫技，但还有一些画家有更深入的理解，通过写实人物不仅模仿自然，而且征服自然，通过笔下的形象去表达一种精神上的东西：人的喜怒哀乐，人的种种难以清晰描述的情绪。
《蝉羽》
《相思赋予谁》
从文艺复兴人文主义重新崛起开始，文艺的关注由神转变为人。经过了对人的美好外形的关注和表达之后，文艺开始关注人的内心，但却如同一头扎入了最深的海洋，人们心里情绪的复杂性让艺术感到震惊。那些明亮的，黑暗的人性的善和恶，更多的是灰色地带的各种情绪，让你难以捉摸，因而无限沉迷。
《遥远的她》
《W小姐的肖像》
张飞的人物画无疑是在表现人内心的灰色情绪，灰色是中性的，不过分明亮，亦不过分暗淡。他选择了画女孩子来表达自己的内心。模特只是一个媒介，在日复一日的涂抹中，艺术家借助这个媒介来描述内心的想法，传达出当下的情绪和心境。这种情绪不好不坏，不过分乐观，也不过分悲观，她们对世界的美有期待，但对人间的悲也很明白。那些女人克制而冷漠的表情中，似乎是封闭了自己的内心，然而那一点点活的眼神，还表现出对爱和生活的敏感以及欲望。重要的是，她们本身就是美的，是一种克制的美，带着清冷露珠的气息。
《阿诗》
《穿白色裙子的小糖》
这种美幻化出的感觉仿佛婉约派宋词：红襟翠袖桃花扇底都在回忆之中，晓风残月微云遥峰则是眼前景色，昔日美好的欢笑被冰封于现实的离恨中，如刀锋般清冽，又如明月般皎洁。纳兰性德《饮水词》有句：若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。这“冰雪为卿热”的情绪，就是一种压抑和火热交融克制的情感，张飞的画就是这样。十分清瘦则无诗，有情而婉约，才能化出令人惆怅惋惜的诗意。
《林中的米日阿依》
《三月里的小糖》
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