在做脱口秀演员之前，谁能想到，没人笑话你的日子是那么难熬。
我目前在从事的这个演出形式，叫做standup comedy，俗称“脱口秀”。为了和电视访谈脱口秀节目（talkshow）有所区别，业内的人把它翻译成单口喜剧，或者美式喜剧脱口秀。一个人，一个麦克风，你就可以开始表演了。甚至对服装也没什么要求，只需符合你要塑造的形象就好。
我做单口喜剧已经有两年时间了，因为是从程序员转行去做的，所以跨度还有点大，有人说肯定做不好，有人说程序员的逻辑才搞笑呢。 去年演出频率比较高，几乎每周都有，全年下来大小演出近90场。效果好的少，差的多。总的趋势是在变好，我觉得不是自己变幽默了，而是不惧怕舞台了。
表演技巧的变迁
每个人对幽默的理解都不一样，很多时候我们只是在追求好笑。在我们单口喜剧演员身上尤其明显，因为如果我们在台上不能获得笑声，就会迅速被巨大的自我否定吞噬。所以要不断的去研究怎么样让自己在舞台上好笑。虽然有很多英文的理论指导书籍，但喜剧表演是个实践科学，只能不停地试错。最容易想到的方法是背诵段子，然而并没有什么卵用。原因是比起演员，我们的演绎能力非常有限，就算段子本身还不错，也会因为演技的青涩而无法给观众留下深刻印象。
后来就试着把一些互相有点关系的段子用一个叙事结构串联起来，虽然故事线会因为照顾笑点而有些牵强，但至少帮助观众把信息事先整理了下，运气好还能做出一些大反转，或者前后呼应的剧情。从这里开始就有点编剧的意思了。
再往后发现观众喜欢听和演员有关的事情，就把塑造自己的性格特点加到段子里，让所有的段子都为“我”的人物性格服务。比如“我”的性格就是一个不善言谈，不解风情的程序员，不会和姑娘沟通，约会的时候总是闹些啼笑皆非的笑话。如此前后一致的表现统一的人物性格，试验下来效果还不错。我个人目前停留在这步，因为表演和叙事能力的局限很久没有突破了。
喜剧的两种模式
分析脱口秀同行，以及罗永浩的语录，发现最成功的单口喜剧演员，往往在自己的作品中大量展现自己的态度观点和立场，这其实是确立人物性格最直接有效的方式。喜剧有两种有着本质区别的模式，一种是观察性的喜剧。就是我看到一件有趣的事情，我把它客观的模拟重现出来，你觉得它好笑是因为这个事件好笑，因为我的演技使得它的还原度很高好笑，和我的观点态度没有关系。(这种需要比较好的演技)
另一种是观点性的喜剧，它不但使观众发笑，还产生了很多更复杂的心理反应，比如，信任，认同，共鸣，顿悟。罗永浩是个典型的例子，他不是演技派的，老罗没有专业喜剧演员的身台形表，但是他无疑是个出色的单口喜剧演员。觉得老罗好笑的人，大多是被他的观点和态度折服的，已经不是简单的觉得他幽默了，而是视其为精神领袖(那时的我也是其中一员)这批人多半会转化成锤子粉。
在这里举一个观点性的段子例子：( 忘记是谁的段子了 )
圣经是一本什么样的书？
它是一本上帝吐槽恶魔的书。
但是为什么恶魔不写书来反击？恶魔又不是不会写书！
所以，从这点我们就可以看出谁的心胸更宽广！
感想
好笑可以有很多技巧方法，但是幽默必须是态度和立场。人们会因为赞同你而发笑，这时候的笑声，已经不单纯是被内容逗笑了，它是一种对你价值观和人格的认同甚至臣服(比如老板说个笑话，不管内容怎么样，下属基本都会笑笑，这是种地位导致的臣服)
另外我个人觉得幽默也是一种妥协，是弱小的自我在强大现实面前无奈的委婉和抱怨。因为我但凡对现实有压倒性的改变能力，我就去直接改变了，根本没必要用所谓的幽默来拐弯抹角的废话。
