通古琴之妙，半在弦外。当我们听一位优秀的琴家抚琴，常会觉得那一个个单音仿佛“活”了起来，如泣如诉，摇曳生姿，余韵悠长。这其中的奥秘，大半便藏在左手那微妙的“吟揉”技法之中。
古人抚琴，并非简单地按出音高，更追求“韵”。吟与揉，便是左手在按准音位后，通过细腻的往复滑动，让音高产生微妙而规律的波动，宛如人声的吟唱与慨叹，为冰冷的琴弦注入温度与情感。故而琴谚有云：“五音活泼之趣，半在吟揉。” 失去了吟揉，琴音便如断线珍珠，虽亮却散；有了吟揉，音乐便成了有生命的整体，气韵生动。
虽常并称，但“吟”与“揉”意境迥然，各具风采。
吟 ·：细语微澜
吟，是细腻的、含蓄的。其势急，其幅小，如美人蹙眉，如秋虫啁啾。手指在音位上作急速而微小的颤动，仿佛在水面激起一圈细密的涟漪，让本音立刻变得灵动、婉转，充满内在的活力。恰如《溪山琴况》中所追求的“纤回曲折，疏而实密”。揉 · 长叹生波
揉，是宽厚的、深沉的。其势缓，其幅大，如长风拂柳，如壮士叹息。以手臂带动手指，在音位上下沉稳地往复滑动，产生宽厚悠长的波音。这声音里，饱含着感慨、思念与苍茫，能将一个音的意境无限延伸，直抵人心。正所谓“一弹三叹，有余音者”。
怎样习得呢？
1、根基在于“静按”
先求按音安稳、音准扎实。若按音尚且飘忽，吟揉便成无本之木。
2、体会运动轨迹
放松肩肘，以手腕为轴，带动手指在琴弦上从容地“往而复回”，感受那份圆融的劲道。
3、 聆听与对照
在同一音位上，先弹不加修饰的“静音”，再分别加入“吟”与“揉”，用耳朵仔细分辨三者带来的不同情感色彩。
吟揉，终究不只是手指的技巧，更是一场心性的修炼。它连接着我们的指与心，让技术升华为艺术。初学需恪守规矩，熟练后方能因情而用，随心而发，最终达到“音与意合”的化境。下一次，当您聆听古琴时，不妨闭上眼，细细品味那袅袅余音中的细微波动。那便是琴弦的吟唱，是千年琴韵的灵魂在轻轻诉说。
