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一生不拥抱不牵手不接吻、身体完全零接触的灵魂爱情，可以存在吗？
今年情人节院线片—日本电影《今夜在浪漫剧场》，以斩钉截铁的语气给予了肯定回答。
影片由日本实力兼人气演员绫濑遥（《海街日记》）和坂口健太郎主演，以奇幻浪漫的轻盈笔法，讲述了一场美丽深沉的柏拉图式纯真爱恋。
一、一封写给电影的情书
《今夜在浪漫剧场》是一部礼赞爱情的唯美片，同时也是一封表白电影的诚挚情书。
影片不论是在角色设定还是剧情发展上，都紧扣“电影”为主体，在细节上有很多迷影元素，男主角牧野健司迷恋电影，女主角美雪来自电影，两人的相遇是由于电影，直至结尾牧野给美雪的礼物，也是他创作的以他们爱情故事为蓝本的电影剧本。
美国导演布莱恩·德·帕尔玛曾言：“电影是每秒24格的谎言”。
电影是光影编织的迷醉梦境，当现实随着灯光一起被熄灭，观众便落入时间的盲点，开启两个小时的逃亡。
《今夜在浪漫剧场》男主角牧野对电影的痴迷和梦想，也是所有影迷能感同身受的体验。
影片里，牧野迷恋上电影世界里的美雪，以概念的形式模糊了虚实，而本是活在虚幻中的美雪，却穿越屏幕来到现实，以实体的形式消解了虚实，电影的虚与现实的真在此刻通过奇幻实现逆流，当现实的观众试图以虚假的电影来逃避现实时，电影的人物却以走入现实的方式逃离了电影，这种逃离也正肯定了电影的真实，这种解构和重构之间，表达出强烈的意义——电影太美，美到不愿意相信那只是电影。
《今夜在浪漫剧场》的设定与伍迪·艾伦《开罗紫玫瑰》类似，也是电影人物进入现实生活，但后者是逃避现实，前者则是电影人物陪伴现实人物一起面对现实，隐喻着虚幻的电影也可以带来真实的力量，如此看来，《今夜在浪漫剧场》其实也是给影迷们的情人节礼物。
二、复古画风重回纯真时代
《今夜在浪漫剧场》的故事发生在日本昭和35年，也就是1960年，因此，影片整体的造型和色彩都非常复古，还有昭和时期场场满座的电影院，电影剧组的拍摄环境，街道布景的设置，男主角的生活细节等等，都体现出电影在时代还原上对细腻真实的追求。
全片色彩绚烂美妙，运用高饱和度的光色营造故事的浪漫梦幻之感，再加之复古滤镜，更觉诗意优雅。电影里，红色、紫色、黄色、蓝色、绿色等各种鲜艳的颜色构成叙事色调，几乎每一个场景都运用曼妙的调色构建出属于恋爱的甜美视觉，配合着男女主各种高甜的暧昧细节，让每一帧都如水彩画般赏心悦目，也让爱情的发生顺理成章。
但比爱情更吸睛的，恐怕是女主角美雪缤纷夺目的各色裙装。
绫濑遥本身大气优雅的气质，配合着端庄精致的复古裙装，完美展现出一个公主的高贵和纯澈。在影片中，绫濑遥几乎每转换一次场景就要换一套衣裙，每一套的设计和配色都极其精美和讲究，又高度贴合着剧情发展和人物特色，引带着观众沉浸于这场纯真时代里的纯真爱恋。
三、相守一世的柏拉图之恋
《今夜在浪漫剧场》核心是一个唯美的日式纯爱故事，在这个故事结局里，男女主角以身体零接触的精神恋爱方式相伴走过一生，这种柏拉图式爱情，不论在哪个时代，都近乎是童话梦境了。
在电影《北京遇上西雅图之不二情书》里，有一句台词大意说，现在从摸手到上床一蹴而就，爱既然可以做了，那谁还去谈啊。
当每个人都在忙于追求更高更远的时候，爱情似乎不再是神坛上贞洁崇高的灵魂使者，而跌落于肉体世俗的迷醉快感里，爱与被爱渐渐被同化为一种普通的物质欲望，与精神无关。
《今夜在浪漫剧场》大胆地以完全反欲望的形式，将爱情的精神性进行了一次粗体加黑式的重申，肯定爱情灵魂至上的崇高。
但影片的反欲望并非是否定欲望，而更多是对现代快餐式爱情模式的警醒和质疑，对淳朴诚挚的灵魂式爱恋情谊的呼唤与守护。
影片里牧野与美雪在奇幻浪漫里相识相遇，在平凡现实里相爱相守，相濡以沫走过一世，一生的时间和忠诚化作琥珀，凝滞住了最初的瞬间美丽，就像《最爱》的歌词所写：“红颜若是只为一段情/就让一生只为这段情/一生只爱一个人/一世只怀一种愁”。
黑格尔在《美学》中有一段论爱情的文字：“爱情如果要显出它的本质，就只有通过主体按照他的内在精神和本身的无限性而进入这种精神化的自然关系。这种把自己的意识消失在另一个人身上的情况，这种忘我无私的精神（只有凭这种精神，主体才会重新发见他自己，才真正实现他的自我），这种忘我的精神（由于忘我，爱情的主体不是为自己而存在和生活，不是为自己而操心，而是在另一个人身上找到自己存在的根源，同时也只有在这另一个人身上才能完全享受他自己）就形成爱情的无限性”，这种无限的爱，也只是可遇不可求了。
