蒋勋，台湾知名画家、诗人与作家。但大家最熟悉的，是作为美学家的蒋勋，他对文学、艺术、生活都有自己独到的见解。

他写孤独：“孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。”

他写品味：“在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。”

他写生命：“生命怎么活都会有遗憾，关键在于你怎么去领悟。”

他怀着对世界的善意，怀着对生活的热爱，对生命的热爱，发现美，分享美。

《蒋勋说唐诗》，依然是从美学角度，择唐代诗人的代表性人物和作品，带读者欣赏盛唐的诗，诗的盛唐。

经历了南北朝三百多年的四分五裂，唐，带着游牧民族的残酷与浪漫华丽登场。而语言和文字，经历了长期的琢磨，也将在这个瑰丽的时代成为一首华美的诗。

作品必然与时代息息相关，言大唐必称盛世，那是一个灿烂华丽的时代！

“七世纪时，地球上最大的城市是长安，大约是现在西安城墙内面积的十倍。当时世界各国的人都集中在那里，形成一个国际化都市。”

大唐之大，在于其疆域，其人口，其博大包容的文化，将生命无限的放大，大到可以与宇宙对话，大到每一个生命都能以不同的形式绽放光彩。

那么多诗人仿佛赴一场前世之约，先后诞生在唐朝，谱写诗的盛世华章。

初唐张若虚一首《春江花月夜》，以个人与宇宙对话，“以孤篇压倒全唐之作”。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”

春、江、花、月、夜，整首诗都在讲自然现象，把人的是非带到了大的宇宙空间当中。

一千多年以后，当我们读这首诗，仍然能够感受到张若虚当时感受到的生命状况，在共同的宇宙中，我们与另外一个生命的感受产生了共鸣。

蒋勋形容“唐朝是汉文化一个短暂的度假期，是一次短暂的出走”。这个假期暂时脱离了农业社会的伦理，允许人释放自己的个性。

“唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，而不再是被当作群体的角色看待，个人就是纯粹的个人。”

这大概是中国历史上唯一张扬个性的时代，所以才出现了唯一的女皇帝武则天，所以才有了唯一的诗仙李白。

唐诗的浪漫，是一种置于宇宙意识中的生命的开阔与活泼自由。

汉朝的诗是“努力加餐饭”、“长跪读素书”的兢兢业业，到了李白这里，是“明月出天山，苍茫云海间”的气魄，是“天生我材必有用，千金散尽还复来”的洒脱，是“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的豪迈。

李白与杜甫，诗仙与诗圣。“仙”是出世的，个人化的，“圣”是入世的，社会化的。李白“一生好入名山游”，杜甫不忍“路有冻死骨”。

“在中国的整个思想极度成熟，文学达到登峰的时刻，李白体现了老庄思想的最高完成，杜甫体现了孔孟哲学的最高完成。”

李白与杜甫呈现了两种完全不同的生命意境，他们有各自对生命的偏重。同样的愁绪，前者愁生命，“拔剑四顾心茫然”，后者愁生活，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。

杜甫一辈子都不能像李白那样潇洒，而李白一辈子都不能像杜甫那样关心生活里的细微事物，也许正因为他们的生命体验是一种互补，而使两位诗人惺惺相惜。

杜甫写给李白“浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意”。李白写给杜甫“鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”

用蒋勋的话讲，历史上最让我感动的画面，是李白与杜甫共同走过长安城，在酒楼上坐下来喝酒，谈他们的生命理想。这种感情就是“永结无情游，相期邈云汉。”

文学世界里最迷人的地方，是每一个生命都有不同的自我完成方式。

“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”的少年意气，“回看射雕处，千里暮云平”的意气风发，“大漠孤烟直，长河落日圆”的空旷辽阔，“行到水穷处，坐看云起时”的淡然自在，是诗佛王维一生的起承转合。

《卖炭翁》对世事的抨击不忿，《琵琶行》《长恨歌》的风流倜傥，是诗魔白居易社会意识和浪漫主义的冲突。

到了晚唐李商隐的时代，繁华盛世已经成为一种追忆，“夕阳无限好，只是近黄昏。”

晚唐是繁华的沉淀，“大唐盛世就像是漫天都洒满了金银碎屑，非常华丽，现在这些都慢慢飘落下来。”

李白的“长风几万里，吹度玉门关”，来到晚唐，已是李商隐的“东风无力百花残”。

李商隐写的不是具体的人、事、物，而是一个状态，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，一种情绪“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

他在写所有的人，因为所有人的情感状态都是这样。

唐诗之所以打动我们，因为好的诗契合了生命刹那的状态跟经验，唤起了我们的情感共鸣。

少年时我们心里都有一个李白，叛逆豪迈；行岁渐长，开始生出杜甫的对现世的关注；及至盛年已过，会如李商隐一般，当追忆逝去的繁华，有一点沮丧，有一点颓败，有一点幻灭，有一点平静……

当下的时代，已经不是诗的时代。但是，如果我们有意，仍然可以从唐诗中体会，穿越了千年的诗意中蕴含着的文学之美、生命之美。