记得阿兰·德波顿在《旅行的艺术》书中说过：也许，心境悲伤时，最好的解药便是阅读悲伤的书籍，而当我们觉得周遭无爱可系无情可牵的时候，我们最应当驱车前行的地方便是某个偏远独立的加油站。
有时候一个陌生静谧的地方反而给人一种安全感，而和陌生人交谈也可以毫无顾忌说一些秘密。这个就是为何爱德华·霍伯《加油站》里的男子看上去孤独但却吸引人的原因。
看着这副画的时候，也总会想象傍晚自己驱车驶向这个加油站，然后和陌生的加油工作人员交流起来。那天应该也如同画中一样：加油站的房间内温暖明亮，灯光强烈，如同正午时分的明媚阳光。这样的孤独强烈深刻，令人神往。
同样我们也会如同霍伯《自动贩卖机》里的少妇一样，独坐，喝着咖啡或茶，陷入沉思。这位身着讲究精致的大衣的少妇，凸显出高贵大方的气质，但是略带忧郁的眼神让我们不禁猜想她现在的处境。
或许如同我们一样，刚和一群朋友狂欢后，而有一刻却需要孤独独处的时间。前一时间的狂欢反而更让我们感到孤独。就如阿桑《叶子》歌曲里唱的：孤单，是一个人的狂欢；狂欢，是一群人的孤单。
我们总是处于这样的矛盾和过度的生活里。以前看不懂霍伯的画，现在每次看到，都觉每一副都是自己的生活。感受自己内心的一些孤独，和喜欢一个人自由的旅行。
喜欢旅行途中，特别是坐火车的路上。最好是空空荡荡的车厢，独自看着平时没有时间看完的书，或是静静看着窗外发呆。
这就是我们说的外向型孤独者吧。
这样的外向型孤独者不只有霍伯，还有同样是美国著名的画家安德鲁·怀斯。
很多人都说怀斯的每一幅画如同一首静寂的诗。
比起霍伯，在他的笔下生活和人物更忧郁，色调更加暗沉。
身着黑色连衣裙的Christina Olson,独自坐在门前，分不清傍晚还是清晨，略散的头发，瘦削的身体，凸显的孤寂不言而喻。
这个Christina Olson就是怀斯最著名的画《Christina’s World》里扭曲身体，孤独爬行在麦田里的Christina。从小患了小儿麻痹症的她，长大后也一直独居在美国缅因州。
而和霍伯、怀斯风格相反的又一位美国画家诺曼·洛克威尔。
在他的画笔下展现的基本都是温馨的家庭和充满童趣的孩子。每个造型都经过精心的安排和策划，就是向为我们营造完美的温暖世界。
他画的火车车厢不是暗沉的色调，充满阳光和美食，还有满脸阳光笑容的人物。
一个温暖的家，永远是在外漂泊游子的疗伤之地。
他的画很多像是插画，总也看不完，平凡生活里的各种造型，触动着思念家人和怀念童年的心。
喜欢上一幅画是因为我们从画里看到了自己，或者是看到了我们向往变成的样子。而画家给我们这样看似特意煽情的孤独，也成就了他们的价值连城。
