作为90年出生的我，之前对于高晓松和老狼的印象其实不深，但是当然听过《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》《白衣飘飘的年代》这些歌曲。
只是那时候的我还听不懂《同桌的你》唱的是什么，也不知道《睡在我上铺的兄弟》原来道尽少年时代的心声。
基本上高晓松的歌曲都是让老狼唱的，他的解释是：“我要是有老狼那样的声音，我绝不给他唱，我肯定自己唱。”用现在时髦的话来说，他们是一对万年CP。
高晓松挂在嘴边的一句话就是：“人生不止眼前的苟且，还有诗和远方。”在高晓松的文章《这世界不止眼前的苟且》写过：“在我和妹妹长大的这么多年里，我们分别走遍了世界，但都没买过房子，因为我们始终坚信，诗与远方才是我们的家园。”
应该说高晓松向往的是诗和远方，一直认为自己情怀傍身，但是做的事情好像从来没有真正地忽视“眼前的苟且”。反倒是老狼，他从来不随环境变化，从来不将诗和远方挂在身上。但是一看却是个活在接地气的诗意中的人。
高晓松也说过：老狼就是一个不会随时代变化的人，永远在安静地唱歌，而他自己是个永远跟随时代变化的人，他庆幸老狼的存在，因为老狼就是那个开始的地方，老狼在，他就会知道回去的方向在哪里。
这样看来，真正的诗和远方是属于老狼的。
高晓松才华横溢，他身上闪耀着许多灵感的光芒，但是他诗没有成品，文没有成品，电影没有成品，只有以前那些歌曲代表着他最完整的创作。
谁能忘记他曾写过“谁娶了多愁善感的你，谁看了你的日记，谁把你的长发盘起，谁给你做的嫁衣？”“你来的信写的越来越客气 ，关于爱情你只字不提 。”这样光芒万丈的词。
高晓松一直说自己很幸福，因为生活在一个幸福的时代，而在那个好时代里，他做了坏孩子。现在是一个坏时代，但是他在坏时代里做回了好孩子。
而对老狼而言，仿佛没有时代好坏之分，因为他始终是一个安静的孩子。
老狼说，他很感谢高晓松在年少时代找到了他，因为没有他就没有今天的老狼。其实，如果没有老狼，高晓松也未必是今天的高晓松。
也因而如此，老狼身上很难看到躁动的因子，也没有高晓松的灵感光芒。而他最大的诗意就是把高晓松的灵感诠释出来，让人永远不会忘记他们所处的少年时代。
当我现在感觉听懂这些歌的时候，我明白青春已经悄然流逝，而我所能做的就是认真地在苟且的世界里寻一个接地气的诗意。
