小冒坚持原创的466天 真的喜欢这位大师。
有人说，没去博格塞就等于没到罗马。
因为博格塞美术馆里（Borghese Gallery），陈列着贝尼尼的知名代表作《阿波罗和达芙妮》《大卫》《普鲁托和普洛塞尔皮娜》等。
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini，1598-1680)。意大利雕塑家，建筑家，画家。巴洛克艺术之父，十七世纪最伟大的艺术大师。
贝尼尼的作品遍及罗马城。——他对罗马城，不是贡献巨大，而是再造了罗马。
自画像
（一）被上帝亲吻过的天才翘楚，让冰冷的石料展现出世俗的戏剧性
多才多艺的贝尼尼，被同代人评价，拥有如伟大变形者一般的天赐技艺，他的雕塑作品有何过人之处？
1.直观视觉冲击——让坚硬冰冷的石材变得柔软，富有弹性。
贝尼尼最富盛名的代表作，年仅23岁完成的《被劫持的普洛舍宾娜》，即使从平面的照片中，我们都能感受到人物皮肤肌理拥有的弹性，充满了生命力。
《被劫持的普洛舍宾娜》The Rape of Proserpina，1621年-1622年
甚至可以清晰地感受到少女的无助——脸颊的泪水，以及因外力下陷的少女肌肤。
这是贝尼尼最直观的特色，他刻凿的人物充满了生命力，少女的躯体甚至还带有娇嫩的原始诱惑。
为了这惊世骇俗的艺术表现力，贝尼尼采取各种危险而惊人的雕凿，无限接近现实的细节还原，由此而得以令大理石展现出从未有过的形态：他用惊人的技术，改变了石料的属性，僵硬被表现得像自然的动作一般鲜活。他俨然成了第二个造物主，真正让创作的人物栩栩如生，不再冰冷。
2.在静止的力量造型中，体现运动性。
贝尼尼也创作过《大卫》，他捕捉的是大卫扔出投石器之前力道释放的瞬间。人物手臂上的血管清晰可见，左足点地以获得旋转力，全身营造出肌肉发力的效果。面部表情极为还原，眉头深锁，牙关紧咬，双唇抿在一起，仿佛真正掷铁饼的人。
《大卫》（David）,1623－1624年
他惊人的观察力，一是来源于自己曾经拥有投掷运动的经历；二是通过镜子仔细观察自己发力瞬间的表情。
他也表明了雕塑家一种新态度：不应该追求完美精致的模仿工艺，而是在经过恰当规划、草稿练习后，将最本能的动物运动最有力地释放出来。
明显可以感受到米开朗琪罗的大卫，是静止又完美的。
3.复杂运动瞬间，体现复杂的戏剧性
惊艳罗马的作品《阿波罗和达芙妮》描写的是求而不得的爱情。小爱神丘比特为了复仇，将爱情之箭射向太阳和文艺之神阿波罗，同时将拒绝爱情之箭射向了河神的美丽女儿达芙妮。陷入情网的阿波罗疯狂追求达芙妮，少女却不为所动。在向父亲呼救的时候，阿波罗的一只手一触及到少女的身体，她就变成了一株月桂树。雕像，正是触碰变身的一刻。
明明是静止又沉重的雕刻，贝尼尼将两个人物处理得非常轻盈，仿佛摆脱了地心引力，逃离底座的束缚，沿着一条斜线向上升，似乎要离开大地。
他作为优秀的画家，坚持认为雕塑可以像绘画一样，可以将抽象的感觉变为可见和可感的视觉效果。让观众感受到生命当下的温度与生动。
而他的第三层身份——戏剧作家，让他去思考，如何将雕塑转化为一种展示身体戏剧的艺术表现形式。他巧妙选取整个故事最重要的高潮，少女的惊慌失措，无奈变身的无助绝望，引人遐想的留白，更充满戏剧张力。
《阿波罗与达芙妮》（Apollo and Daphne ）1622年至1625年
（二）敢于颠覆大师米开朗琪罗，为凡人代言，书写不凡，开创历史
贝尼尼一度像众人一样，推崇大师米开朗基罗。而他后期敢于颠覆大师，坚持大相径庭的创作风格，才是贝尼尼自己创造历史，走上大师之路的开始。
贝尼尼身前身后，因为惊世骇俗的大胆尺度所展现的艺术性，备受争议和攻击。
1.违背古典艺术之克制原则——总是过分表现情感。
作品要体现完美的一面，近乎神性，而绝非接地气不完美，甚至世俗低俗的人性。
2.违背了石料自身的完整性——总是竭尽所能地用石材来模仿其他材质。
选择大理石作为最理想的雕刻石材，就是为了保持作品的庄严高贵。
归根结底，米开朗基罗代表的主流创作风格塑造的是“神样的人”，他不会用多少心思去表现常人的身体，更不要说去模仿人们日常的模样了。他所痴迷的事情是让人更接近神。
而贝尼尼更像是一位时代的照相师，想要尽可能完整还原地保留“人样的人”。
他为枢机主教西庇奥涅·博尔盖塞的胸像，更像是写实的肖像画：
接地气的圆润的大叔，充满日常生活气息，甚至还留有一颗没扣好的纽扣。下颌浓密的山羊胡还未来得修理。完全没有拒人千里之外的距离感和权威感，反而变得亲切自然——这大概是贝尼尼作为朋友对主教的熟悉印象的体现。据记载，主教本人对这非主流的写实作品，很满意。
更有争议的是，是被艺术史上称之为十七世纪艺术上的卓越成就的作品——罗马维多利亚圣母堂的柯尔纳罗小礼拜堂，正中央的雕塑作品《圣特雷萨狂喜》。
特雷萨是十六世纪西班牙的一位修女，从小患癫有痫病，发作时产生幻觉，可感受到各种神的奇迹。她过着隐居生活，用书信将这些幻觉记载下来。十七世纪，教会将这位修女封为圣徒，来宣扬宗教的神秘主义。
毫无疑问，这是位神圣不容侵犯的人。
可贝尼尼一如既往，历时12年，又一次惊世骇俗，他表现出了特雷萨复杂的内心情感：头部无力地向后仰着，张开的嘴象在呻吟，手脚均无力地下垂，批评攻击毫不留情地向贝尼尼袭来：这哪里是特蕾莎修女，这不过是处于某种情欲的痉挛。
即使他创新地在雕塑上方，设置一束束镀金的金属条，金色的反光射在人物身上，制造了雕刻的光环，增添神圣性——那也是毫无疑问的低俗。
贝尼尼的灵感来源，其实源自是特雷萨自己在幻觉中看到爱神小天使的日记。
她自己写道:"我感到这个箭头刺透了我的心，当他把金箭抽出时，我感到仿佛是在抽我的心……，我正经受着一种无限的甜蜜，使我想把这种痛苦永恒地继续下去……。"
所以忠实于还原人性一面的贝尼尼，将她对神的爱情，转化为痛并快乐着的瞬间，对立情感交织，甚至融合了生理和情感的共同渴望，通过身体和表情，传达给观众。
贝尼尼因此遭受不少非议，差点前途尽毁，但这成了他最杰出的作品——
贝尼尼用艺术的力量做到了世界上最难的事：他令一种极端的情感和状态变得可见。这种极乐状态，是真实和自然的反应，远远超过世俗对情欲的狭隘认知。
所以当后人凝视它越久，就会发现这个源于现实，却超脱于现实的雕塑，对我们的吸引力就越强。
《圣特雷莎的狂喜》（Ecstasy of Saint Teresa），1645年-1652年
（三）艺术家都拥有无穷的勇气，不仅挑战权威，更要审视自我
乔治亚·奥尼夫说过，无论在任何领域的艺术中，要创造一个自己的世界是需要勇气的。
最具勇气的行为，就是像贝尼尼一样，保持独立思考的同时，敢于勇敢地向全世界展示。
这是艺术家的共性特点。
比如那被贝尼尼颠覆了的米开朗琪罗，30岁也不愿意屈从于稳定的收入，去做一个手捧铁饭碗的复制者，按照当时的审美要求修建教堂。米开朗基罗始终坚持对自己赋予的使命——从大理石中释放出美的理想形式，因此才创造出，像《大卫》那样，不似人间所有的完美冰封状态，充满圣洁雄伟的美。
贝尼尼后来也曾说过——“不敢打破规则的人，永远不可能超越规则”。
1.十七世纪二十年代，雕塑总是后背靠墙摆放在房间里，基本上都是单一角度的画面呈现。
贝尼尼打破世俗观念，开始站在观赏者角度，360度环绕无缝观察和感受作品。是他第一次提出，要把雕塑看成多种图像的呈现，让大理石像电影一样活动起来。丰富的动态，让观众变身参与者，更具感染力。
2.贝尼尼从不间断凝视的，还有他自己。
对于卡拉瓦乔、伦勃朗和贝尼尼这三位十七世纪最伟大的现实主义戏剧大师来说，镜子作为创作工具的重要性不亚于刷子、蚀针和凿子。
贝尼尼非常喜欢透过镜子，观察自己：摆脱古典中规中矩塑造的刻板形象，让每一件作品的面部自然活动，最大程度还原身体运动。
这观察的一步，就是赋予大理石以生命力的关键：贝尼尼对人物倾注了真情实感的理解，对故事的戏剧性投入了强烈的认同。自我戏剧化令艺术家同时成为演员和观众，所以观众才能感受到不同于以往雕塑的情感。
3.贝尼尼的艺术生涯，硕果累累，但其实充满了失败起伏和不被认同，但他一直坚持创作到80多岁生命的终结，用作品为自己代言。
他认为，一个艺术家想要成功必须具备三个条件:
一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。
即使他是自命不凡的天才，他也从没用天赋作为懒惰的借口，反而在各个领域不停探索。作为建筑师，画家，戏剧作家，他都留下了惊艳世界的旷世佳作。
他用作品延长了三倍艺术人生。
（四）我们在欣赏艺术的时候，还可以学习像艺术家一样思考
我们可以不知道艺术的专业知识和背景故事，因为这丝毫不妨碍我们去欣赏美，享受艺术。
在我认真去了解艺术大师的过程中，除了美的享受，更多的感受是，艺术家不只是才华横溢的天才，同时也是克服了人性缺点的真实的人。他们的经历，本身也是不逊于作品本身的珍品。
他们不是神样的人，依然是有血有肉有故事的人样的人。
艺术家能成为大师，不只是创意，勇气和机遇，最基本的是，信念感，坚持和勤奋。这也是我们普通人，应该具有的基础品质。
作者：小冒，热爱阅读，平均年读110+本书。
用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。愿意写深度思考后剧评的娱乐生活杂博。
