前面我们已经介绍过李煜的两首词，而且我还强调在李煜做帝王的时候，他所创作的很多词，词藻都非常的艳丽。因为那时候他写作的对象主要是宫廷的生活，这样一种写作的痕迹。在这首词里也体现了出来。

相见欢

李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。

头一句说“林花谢了春红”什么叫做林花呢？不知道，等到说了春红我们才反应过来。其实他要说的是春天的林子里边的红花谢了春天。其实这句话从语序上翻过来讲，就是春天就要走了花儿纷纷地凋谢了，可是诗人不愿意这样讲，他说“林花谢了春红。”可见。在他的眼中，春红是什么呢？是美好的春天的代名词。而现在这一切都不复存在了。为什么呢？林花谢了春红。大自然中的花朵告别了春天，它们走的是这样的着急。作者说“林花谢了春红，太匆匆”你们走得太匆忙了，我还没有看够。

李煜写词确实是高手。我们知道，词包括诗在内，它在创作的语序上跟我们日常叙述的序有很大的不同。往往使用一些倒错的语句，能够加强这个诗的表现的效果。一句“林花谢了春红”特别的凸显出了这花朵走得匆忙。而且将这个花朵拟人化了，感觉是它自己主动地匆匆的要告别而去。作者为什么要这样写呢？就是想要凸显春天走得急，春天走得快，而自己有无限的惋惜，春光不再。用了一个太匆匆，这个“太”字，是表现出了作者的那种惋惜的态度。

作者说“无奈朝来寒雨.晚来风”为什么林花;谢了春红走得如此的匆匆呢，那是因为从早到晚既有寒雨，又有狂风。词写到这儿，我们发现其实在语句上的表达应该是，因为朝来寒雨，晚来有风，所以林花匆匆的谢了那春红。可是以现在的语序来讲，就能非常凸显林花走得匆忙，而“朝来寒雨晚来风”凸显的是“无奈”二字。作者的意思是说，林花主动地告别了春天，不再愿意留在人间，更何况有这寒雨和狂风的吹破，又怎么能够留得住呢？为什么留不任？那是因为现在的情形已经发生了巨大的变化。作者早已不是在南唐故地，而是在北宋王朝的土地上。对他来讲，还有什么春红，对他来讲，还有什么人生？

“胭脂泪，相留醉，几时重？”很多研究者都指出，这一句是从杜甫的《曲江对雨》

诗中点化而出，那诗句说“林花著雨燕支湿”。意思是说，这红花经了雨水一浇灌，感觉好像是胭脂被打湿了一样，不仅给人带来了视觉上的惊叹，也给人甚至带来了触觉、

还有味觉上的一种鲜明的刺激。杜甫的诗已经写的够好了，可是经过李煜的一番点化之后，变成"胭脂泪，相留醉。“本来只是胭脂湿现在变成了胭脂泪。我们都能想象得到，在这寒雨当中，那红花的箫瑟之感，真可谓“青出于蓝而胜于篮”。为什么说“胭脂泪，相留醉”呢？这个醉可不是喝醉的醉.而是伤心之后魂断的迷醉。所以我们说李煜的的确确是写愁的高手，多亏了他有着如掾一般的巨笔，才能将他内心的这番苦愁给它描写出来。

“胭脂泪，相留醉.几时重？自是人生长恨，水长东”他真是恨的，他怎么能不恨呢？

好好的家国让他断送，好好的家国从手上丢掉，所以从此之后他的恨就像这长江水，不

断地东流绵绵不断，永远都不会消歇。长江的水向东流的有多远，作者内心的恨就有多远。

很多的诗词当中都用流水来形容作者的心境。比如李白“请君试问东流水，别意与之谁短长。”白居易说“欲识愁多少.高于滟滪堆。”刘禹锡说“蜀江春水拍山流”，“水流无限似侬愁”。还有那个著名的寇准，他说“情不断如春水。“还有贺铸“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”可是我觉得好像都不如"自是人生长恨水长东。"来的更贴切。读了这一句词，让我们感觉到李煜的悔和恨真是深入到了骨髓。

王国维在《人间词话》当中，对李煜的词有很高的评价。他认为词在李煜之前都是写男女情爱的那种小小的“艳科“，而且有的词写的还不是真实的男女爱情。这些词在王国维看来，只不过是”伶工之词“，什么意思呢？就是那些乐工们、歌女们演唱的词到了李煜的手中，这词"眼界始大"感慨遂深，成为了士大夫之词，也就是说这些词开始写士大夫内心世界的真实的情怀。他甚至说“自是人生长恨水长东”，"流水落花春去也，天上人间，”换了那些花间词派能有这样的气象吗？根本不可能。在王国维的眼中，李煜的词之所以写的好，就是因为他“性情愈真”也就是说他有一个真性情。

可是他还有两句话我不大赞同，他认为《水浒传》《红楼梦》之所以写的好，是因为这些作者阅世愈深则材料愈丰富，意思是说他们的人生经历很丰富，所以才能写出《水浒传》和《红楼梦》。而王国维认为，像李煜这样的诗人，他阅世愈浅，所以他性情愈真。

我觉得这话说对了一半，应该说李后主经历了亡国之痛，这个阅世没有几个人能超过他。他原来“生于深宮之中，长于妇人之手”那个的确是阅世很浅，可是经历了家国之亡。阅世还会浅嘛？他的这些词那真是以血泪相和而写成。所以才能警醒后世，才能在艺术和内涵方面都达到极高的高度。