提起散文，可能想到朱自清的《背影》，想到朱自清的《荷塘月色》，想到那句对散文的评价“形散神不散”，这些仿佛条件反射般的存在，形成了我们对散文的认知。过去的我们只是被动积累的过程，无论谁，告诉我们什么我们就记什么:议论文就是叙事+抒情；赏析就是翻译+情感。。。。。。上过学校老师的散文美学，我想我们该学着去独立思考和判断，不需要在禁锢在已有模式里，我们不止要记忆，更要学会创作。那堂课上我收获到，散文创作最核心的应该是自由，行云流水中，记录下内心最纯粹的想法，眼睛最直接看到的事物，没有匠心巨造，只有自然天成。散文就是要散，你看到的是散文，那它就是散文，不需要一定得提炼出什么深刻的所谓内涵，才能说我看了那篇散文。只有散文，人们会说散文随笔，你听说过小说随笔吗？

散文随笔，我说它的核心是自由，不要曲解了我的意思。我们小时候写的日记，周记，仿佛流水账那种的东西，够散也够不着雕饰，可是它们不是散文。散文的自由是指情感的本真释放。创作来源于生活，所以文章不可避免的会有世俗的痕迹，自己的用词可能也会有些要很生活，我们要接受这些，不要一味的拒绝这些东西的存在，总想着让自己的情感表现脱俗，让自己的文字冷门一点。我们在规避这些的时候，会让自己的文章既没了生活的气息，也不再真实。创作的东西本来就是要给人看的，小学的日记明明是隐私，可哪一篇没有老师的批注呢？把自己的所见所感，所闻所悟，原原本本、明明白白的写出来，文章引起人的共鸣是好事，如果总是刻意的“不为他人而作”，想创作别人都看不懂的高超的文章，最后成了不为他人而作，也不会自己而作，不伦不类的东西了。我们做不到彻底的隐居，彻底的离世的，写作时不要受人为干扰，只需要考虑生活，考虑自己，把当下的心情表达出来就是。本来我对散文的理解总是模模糊糊却又呼之欲出的状态，直到上课看到一段文字，我想我心里的大概也是这样了——周作人论艺术与人生的关系时说:“总之艺术是独立的，却又原来是人性的，所以既不必使它隔离人生，又不必使它服侍人生，只任它成为浑然的人生的艺术便好了。‘为艺术派’以个人为艺术的工匠，‘为人生派’以艺术为人生的仆役；现在却又以个人为主人，表现情思而成为艺术，即为其生活之一部，初不为福利他人而作，而他人接触这艺术，得到一种共鸣与感兴，使其精神生活充实而丰富，又即以为实生活的基本:这是人生的艺术的要点，有独立的艺术美与无形的功利”。对！功利，这里我很喜欢这个词，文人以笔谋生不可耻，搞艺术的不是喝露水就能活的，就像90年代的左翼作家群战斗是艰苦的，生活也是困难的，多亏了鲁迅先生的名气，荫庇了一派作家群，萧红、萧军、叶紫等得以生存，得以坚持创作。收获功利并不可耻，为功利创作才不可原谅。

创作散文另一重要的方面是知识积累与严谨态度。每个走在文学道路上的人肚子里没有墨水是不行的，耐不住寂寞也是不行的。散文好像给人一种随随便便，一瞬间就能创作出来，下笔成章，其实不然，好的散文不是为了创作而寻找，而是活着活着发现了，发现的不是很特殊的东西，可能就是一个背影，一个烟灰缸，一段断壁残垣，这时，就要发挥个人的知识储备，看个人心境的高低了，商人和书生都看见秋天的落叶，前者可能只能说一句“秋天到了呀，看这满地的树叶子”，后者却可以说“秋来了，道路披上了黄金的战衣”，诗意的文字不是谁都能脱口而出的，需要日常不断的知识积累，文学氛围的熏陶。世上没有那么多天才，就像毕淑敏《温柔就是能够对抗世间所有的坚硬》中写到的“中国始终缺钱民间的笔者，百分之八十的，尤其是艺术家，作家都是家庭世袭的”。(不记得原话了，大概意思是这样)创作散文之所以要求严谨的态度，因为每一篇散文最好都是个人人生中某个不平凡的时刻，某个意义非凡阶段的感悟，散文给了我们一种不受束缚的文体，我们自然应该用它来记录有价值的东西。例如杨绛先生的《走在人生的边上》其首次坦诚自己对于命运、人生、生死、灵与肉、鬼与神等根本问题的思考；萧红的《欧罗巴旅馆》记录了自己挺着肚子被困旅馆的尴尬处境，她的《“列巴”和白盐》和《挂霜了他的上唇》真实的写出了他与萧军生活的窘迫。

散文很简单，又并不简单；没什么看头的东西，可能是你完全看不懂的创作；那些你随便提炼出来一堆内涵的散文，不过是商业的产物。如果你不想让别人知道自己发生了什么事，又想倾诉，那就写散文，单纯记录心情。。。。。。