导演李芳芳说：“我能拍出来，因为我信，我不信的，没法拍”。
她信，我也信。
看完《无问西东》我就一直好奇，这个年轻的女导演是一个什么样的人，必定有一份厚重的情愫和从容的气魄植根深处，才能将这样复杂的情感和撼动滴水不漏的传达出来。一直以来我们习惯了视觉的肤浅，习惯了用视觉去调动快乐和悲伤，喜悦和哀恸。用视觉去衡量所谓的美和丑，这一次却猝不及防的用视觉触动了心灵，这也正是这部电影的伟大之处。
整个故事是厚重的，但更让我动容的却是那一个个一闪而逝的细节，这些细节在短短两个多小时集聚成了满腹的情感，如鲠在喉。
炮火连天的山谷中教学的清华教授、大雨滂沱的废墟中唱起圣歌的孩子，泰戈尔演讲时目光如炬的年轻人，“静坐听雨”教室的窗外那一片祥和和辽阔的景象。这些细节无关故事也无关情节，却是荒芜的现实下灵魂深处散发出的生命的执着、心灵的安详、苦难和幸福的和解，以及无关时代的青春和梦想。
其实喜欢《无问西东》和喜爱《芳华》有着同样的缘由，我热爱那个时代。好像关于那个年代的场景都带着吉光片羽，闪着光泽。因为那个年代更有关于灵魂，有爱的执着和对梦想的坚持，以及生而为人的底线和原则，虽然现实支离破碎，而其中的人却泾渭分明。
物质是滋养一切的基础，却也是摧毁美好的元凶。
我们的时代繁花似锦，却让生活在这个年代的人错失了太多人生的珍贵，付出了自己不知得失的代价。电影中在大雨里赤裸裸的唱圣歌的孩子比我们这个年代的成年人更懂得什么是灵魂，更有爱这个世界和被爱的能力和勇气，更承担得起时代的重量和所谓的历史的深度。也许我们在某一个时间突然觉醒，但是想置身事外却始终深入其中难以独善其身。自古以来，苦难和战争带给人们除了痛苦，还有心灵的馈赠。
我也羡慕那个年代的爱情，无关风月，有关风骨。
那是用平静的姿态来掩饰的压抑的情愫，看似微风习习，却带出了措手不及的热烈和汹涌，让你没有看到爱，更多的是在那些挣扎和暗涌里感受到爱。爱本就是自然和世界带给人类最美的馈赠，不是现在的等价交换、利益平衡，不是外表更不是一切肤浅的语言和欲望。而是这样寡言而简单，静笃于内心，看似平淡，却带着赴汤蹈火的勇气，曼妙而妖娆。自古以来，灵魂吸引的生死相许远比肉体相亲珍贵得多。
即使电影中在爱情里由绝望变得愤怒的师母，用强悍的行为和恶毒的方式捍卫自己的爱情，却在一个侧面展现了她爱的姿态已经低入尘埃，卑微几近乞求，也爱的真挚和忠诚。
爱的姿态本来就有千万种。
《霍乱时期的爱情》里年轻的男主人公在紧张的等待自己第一封情书的回信时，由于紧张而奄奄一息。他的母亲，一个朴实的黑人主妇，对她生命垂危的孩子说：“孩子趁你年轻，好好珍惜这个机会，尝遍这爱的痛苦，这种事不是一辈子什么时候都能遇到的。”虽然这句话出自一个家庭主妇之口让人觉得多少有些违和，但是足以让我觉得温暖和释然，它说出了爱那可遇不可求的珍贵，其中的痛苦和幸福都需要热烈的接纳和体验。
《无问西东》带给我的东西太多，就像文章开头写的那样，之所以打动我们，是因为导演信这个故事，故事里带着她对这个世界的情愫和一颗赤子之心。故事里每个人都是自信的，对自己的选择的坚持，对一切的为与不为的笃定，他们从容、平和，无论是有关得失，还是有关生死。所有的青春和梦想的搏击都在一个隐忍和自控的气氛下顺理成章的进行着，没有太过用力和张扬的东西，这些内心的安宁让我们感受到了生命的安详，它更干净也更纯粹，更饱满，更接近那个叫做灵魂的地方。
