你一定不会忘记那年夏天的毕业。

你们拍完毕业照，一大群人热热闹闹地散开，你怔怔地抬头看了看天空和骄阳，心想着，就这么结束了吗？

你没有跟随人流，只是走到操场边的草地上坐了下来，慢慢戴上耳机。此时，雷光夏的声音便是这燥热炎夏的唯一宁静，让你安下心来，重新翘起嘴角。

多风的午后

人们说话渐渐慢了下来

时间永远不会往前

静止在忧郁但清澈的双眼

操场尽头是一片令人眩惑的金黄海洋

只要用力挥动双臂

也许就能在市街的上空

漂浮起来。

——《老夏天》

张悬是大海，陈绮贞是太阳，陈粒是水。

雷光是是风，夏天的微风。

1、

雷光夏的声音有让人宁静的力量，不论身处何地，当她的歌声响起，听者都将瞬间背对世界的喧嚣。

有人说，听《黑暗之光》时应该坐在大海的暗礁上，吹着海风，唤醒沉寂的心。

海靠近我，

空气湿了。

静夜、星光、海风，雷光夏擅长用一切恰到好处的歌词、乐器和编曲营造出唯美至极的画面，就像一部缓缓流淌的文艺片。

她描绘梦中的奇幻：

微笑关了窗，城市灯熄灭，她开始的旅行，奇幻又美丽。

——《她的改变》

她回忆重遇的美好：

在街角的咖啡店，相遇的一刻，故事从头，我对你依然心动。

——《第36个故事》

她解构一代人的青春：

是你的笑容，或那首情歌，和走不完的钢琴前奏。

——《我的80年代》

她定义潇洒的年轻：

五月的阳光洒下，五月的风吹起，便是年轻的故事最潇洒的注脚。

——《逝》

雷光夏的歌才算真正的民谣，没有华丽辞藻的堆砌，也没有故作独特实际口水的装逼旋律，听起来让人每个毛孔都舒服起来。

人生都这么苦了，舒服还不够么。

2、

雷光夏51岁了，可这个带着黑框大眼镜的姐姐还像小女生一样文艺多情。

从27岁发表第一张专辑开始，她的声音仿佛没有什么变化，性格也依然不谙世俗。

如果说李宗盛的歌让我们听懂了岁月的重量，而雷光夏则让我们永远留在毕业的夏天。

有人这样评价雷光夏的演唱技法：像个散学后喜欢哼着调调回家的大学生。她弹着琴轻声低吟，在这种干净的声音中，早已无谓什么唱功。

本来嘛，她早说过自己是非职业歌手。

可能连歌手都不算，在台湾，她被称作实验民谣唱作人，以及音乐诗人。

有很多曾无比惊艳的小众音乐人，成名之后，他们会精心地包装自己，做一些市场爱听的歌，慢慢活成了“明星”。

雷光夏不要这些，她的歌依然小众，没有多少人知道她。她从大学到研究所，学的都是传播，可是她并不想把这些专业用到自己身上，她三四年发一张专辑，没有宣传期，没有演唱会，发完专辑就消失。

她会去世界各地旅行，收集城市与自然中的各种声音，一部分放进歌里，一部分留着回忆。她欣喜着、乐此不疲着。

在一个节目中，她有些羞涩、有有些小骄傲地为听众展示那些声音，她说：很多人喜欢用影像做记录，但对我来说，声音是最纯粹的，听到这些声音，那一切就像被重建一样。

3、

很多我们觉得再平凡不过的声音，却可以让雷光夏听得呆住。

广场上儿童和父母的打闹、年轻人默默弹起吉他、地铁的人流和风，还有城市中的游行喧嚣……

她细细地回忆着当时的场景，以及场景中那个戴着黑框眼镜默不作声的奇怪女生。

她会去蒙马特这样的传说之地，去塞维亚这样的浪漫小镇，也会去纽约这样的大都市，在《清晨旅行》中，她把这些地方的声音加入到了歌里。

这时你就会发现音乐的魔力，这些平凡的声音组合到歌里，突然爆发出极强的画面感与冲击力，闭上眼睛，一幕幕旧电影便开始播放。

这种魔力的施放者，便是雷光夏。

生活中的每一点细节与感动，都会被她写成乐章。

在她“消失”的九年中，她搬离了住了三十年的老房子。在她看来，这是那段时光中最值得纪念的大事。

当无意中打开那段放置许久的录音，听到空气的流动、小狗的吠叫与窗外的蝉鸣时，她写了那首《thank you》，感谢老房子对那段时光的守护。

谢谢你用力守护我的梦想

我无法带着所有的回忆前去

可否也留下些给你

谢谢你用力守护我的梦想

有一天我一定会非常想念你

但你知道不能是现在

4、

很惊奇的，那天打车，滴滴司机的车里竟然放着雷光夏。

司机四十多岁，外形上看不出什么文艺气息，只是沉默地开着车。

到达目的地时，正在放《我的80年代》，我看了他一眼，他的手指正跟着节奏轻轻动着。

一封未寄的信

春天绽放了花

清晨醒来时候

是否你偶尔想起

那首未完的歌

听雷光夏，很容易便会陷入回忆中，在生活的心力交瘁中，师傅是不是也想起了某些曾经？

很多回忆都会伤感，但雷光夏表达的从来都是感激，她让我们学会在生命的沉重里去发现更美好的那一小部分，并为之欢欣，然后更用力地去感受生命。

就像萧雅全导演所说：光夏不在空中看风看云，她鸟瞰地。因为鸟瞰，她看到的人事有高度，她看到的万象有韵味。