『早春图』现藏台北故宫博物院，是我国北宋宫廷画师郭熙的代表作之一，因其构图与笔墨堪称化境，在我国山水画史上一直处于不可逾越的地位。
实在说，古代的绘画因为时间久远，又大多数用绢作画，局外人看上去应该都是灰黄陈旧，仿佛可以当做垃圾一丢完事儿。
然而，正是这些蓬头垢面的物件把中华文化传承下来的。
『早春图』也同样蓬头垢面，个别细节地方实在无法辨识，只能依靠上下图的关系揣测。但是，也许这样的细节更加勾起我这个『山水画』小白的兴趣。
2017年临摹了『早春图』的全图，老师说，啃透一幅这样的极品山水画，足够享用相当长的时间——可是，老师却没说，啃透这样一幅画也需要相当长的时间，呜呼哀哉！
然而，还是要『啃』的，不是吗？所以今年春节后，我面对上图开始临摹，用时39天之后，昨晚决定收笔。
上图为原图，对比照片发现我还有很大很大的距离。
图一为原作，图二是我临摹作品（49*57厘米），到此打住，决定和宋画暂别一段时间。
这次想体验『绢』上作画的感觉，所以，特意花80元买了1米的绢。然而，『绢』真的不好玩儿，又薄又滑。画到第二天我已经快要失去耐心，老师却说，不要放弃，再坚持一下，看看自己的极限到底在哪里。
就这样，39天里，我纠结在放弃与坚持中，徘徊在继续与停止中，有时候面对努力了一个晚上都不能完成一棵小树的局面，真想立即扔了这块又轻又小的布头。
松针部分，一笔下去好像在溜冰，不，比在冰面上更困难，因为『绢』的柔软，既滑又涩。没奈何，只得将画面上下两端都用镇纸压住，再用左手的食指和中指在准备下笔的局部压住，同时借助压的力量努力撑开这个小空间——松针用去了我大半天！
也许，老祖宗们都是把『绢』绷起来画的？
松针完成之后，看着画面长舒一口气——因为终于看到我会画完它，这时已经到了第34天！
这次临摹的最终感受是：临摹这样的宋画千万不能着急，当你不想画的时候就停下来，做你感兴趣的事儿，想继续的时候再拿起来接着画。
总而言之，这玩意想换饭吃也许会被饿死的！
