今年夏天的某天，大概是8月份，很偶然的发现了Spotify。可能又是一个收费的APP而已吧，当时心里只是这样想着，网易云音乐的会员已经充值到2024年，这个新APP就当了解歌手新发唱片的渠道吧。
经过程式化的下载和注册，开始勾选感兴趣的艺人，就是从这时开始，变得逐渐有趣起来。每一次勾选后，都会刷新出相似风格的艺人目录，不断点击都，风格更为细化，很耐心的选取了差不多全部喜欢的艺人后才开始使用。
这时才发现这是个免费软件（后来发现未开通会员的账户会插播广告），比只能试听几十秒的iTunes和网易云要好得多。大多数艺人收录的专辑都很全，无删歌。最吸引人的就是歌单功能，系统根据喜欢的艺人整理风格，每日有几张playlist推荐，非常对自己的口味。
因为APP的听众面向全球而非某地区，歌单具有很强的包容性，不会因为不明所以的原因屏蔽艺人和歌曲，这也是喜欢这个APP的最重要原因。经常随意选个歌单，找到中意歌曲的对应歌手，系统再推荐若干相似风格的歌手，以此类推，不觉间就听到了越来越多的各个国家的好歌曲。
Spotify的年度总结界面很绚丽，上周六就可以看得到，比网易云等要早很多。虽然只听了3-4个月，对这份总结却很满意，很能代表后半年的音乐口味，基本就是每个月音乐口味变化的串联。喜欢一种风格没有明确的原因，可能是一个念头，或者是听了某一首歌曲，也可能是看到了系统的推荐，回头再看反而很有趣。
1. Friday Night Plans - City Pop
对city pop这个概念不陌生，却不知如何解释，因为它本身就是无法定义的音乐类型。70年代末，日本新生代的音乐人并未从传统音乐风格汲取养分，转而拥抱西方的funk, boogie, R&B，创造出具有“都市感”的新音乐。80年代的日本经济高速发展，人们陶醉于都市生活的五彩斑斓之中，随身听、车载卡带机、FM调频广播和各式电子音乐设备风行，为city pop的发展推波助澜。
碧海、蓝天、棕榈树、泳池、沙滩、老爷车、鲜花是city pop的标配，在山下达郎、菊池桃子和杏里等人的唱片封面和内页反复出现，以音乐为基础，city pop逐渐在艺术、影视、动画、漫画多个领域渗透发展。松本泉的代表作《橙路》，主人公们在度假海岸发生了很多故事，他的个人短篇集封面干脆就是一片沙滩；北条司的《城市猎人》是city pop的集大成者，漫画中人物服装的设计，摩天大楼、街角咖啡厅等场景的安排，动画中节奏感十足的主题曲，都在反复强调“都市感”这个city pop的重要元素。
曾在盗版书摊买过一套名为《蓝色蝴蝶鱼》的漫画，作者是筱原千绘，价格在当时也低的令人发指，15本只要30元。除了价格便宜，这套书集合了所有盗版书的缺点。内容的编排很细致，画风有点旧也还可以接受，故事的大部分内容都发生在某个海岛，大海、沙滩、泳装美女随处可见，回想起来这也是融合了city pop元素吧。多年后，重新查找这部书的信息，作者叫きたがわ翔，作品的名字是《B.B.FISH》，当年的盗版挂着羊头卖狗肉，作品的名字倒是翻译出来了。
进入90年代后，city pop失去了主流的关注，随之成长起来的一代不再喜欢这种他们认为“俗气”的风格，再次复兴要到漫长的20年后。2010年前后，欧美歌迷通过网络，重新认识、评估这一风格，并对其再次创作，进而发展处了vaporware和future funk。 这种从city pop中取样的新音乐，用电子音乐的外衣重新包装了复古的旋律，原有的“都市感”仿佛镀上了金属气质，有一种在cyper punk的城市里游走的超现实感。
Friday Night Plans不属于city pop和vaporwave的歌手，但是她翻唱了竹内玛莉亚的city pop名曲plastic love，还借此在海外歌迷中火了一把。从网络平台被发掘，歌曲的发行多是数字下载和流媒体方式，从未披露清晰的正面照，少数的几个视频中多用帽子遮住面容。从营销角度看，这个组合完全走低调神秘路线，并不急于赢得广大听众，plastic love似乎是她与大众歌迷的唯一接触。一如她的行事作风，在音乐风格上不温不火，没有剧烈的旋律跃动。编曲精雕细琢，演唱呢喃低语。
YouTube的一段视频中，沙发角落的狗慵懒的打着呵欠，地板上布满了现场伴奏乐器的接线，落地窗后是流光溢彩的城市夜景，主唱压低帽檐遮挡住面容，在室内昏暗的灯光下演唱。随心所欲的布置，轻松闲适的氛围，不觉间就陷入了放松的状态，专心欣赏歌曲。
2. Maysa - Acid Jazz
Maysa, 一个胖胖的黑人女歌手，第一次与她相遇要回到2010年。那时iTunes Store正在独占流媒体市场，国内的在线音乐平台还是一片空白，着迷于iTunes的cover flow，下载很多并不熟悉的国外歌手的唱片。被Maysa五彩斑斓的唱片封面吸引，她的唱片自然也是我的下载对象。无奈当时专注于J-Pop，遗憾的未能很好的品味她的音乐，只是对她婉转的唱腔印象深刻。
国内歌迷并不熟悉她，鲜有介绍，百度云音乐她的界面还掺杂了同名的其它歌手。今年Spotify推荐了她的一张专辑，A Very Maysa Chrismas，选曲很保守，多是Jingle Bells这样的圣诞经典。Maysa将这些歌曲爵士化了，反倒令人耳目一新。
Maysa主要风格是Smooth Jazz，这是一种盛行于1980年代至1990年代初的跨界爵士，不同于具有冒险性即兴演奏的Jazz Fussion，它融合流行音乐和轻巧的R&B元素，注重旋律的易听性。早年的Maysa多做为伴唱，直到1992年成为英国Acid Jazz乐队Incognito的主唱，1995年开始发行个人专辑。
与Sade大气深沉的Smooth Jazz明显不同，Maysa的音乐中节奏感更强，有的歌曲更偏向于蓝调而不是爵士，这样反而增加了可听性和时尚感。Maysa的嗓音略带沙哑，在有些复古的伴奏下，节奏分明的旋律渲染出朦胧迷离的气氛，将人带入迷幻的状态。
3. Ayumi Hamasaki -J-Pop
近几年对日本J-Pop的关注越来越少，厌倦了那些风格和造型相似的新人，偶尔听新歌也都是以前喜欢的歌手，更多的是听一些日文老歌。有时候想，现在的这些歌坛大物，也是从青涩走向成熟，多听一些新歌，也是为未来增加回忆。正巧去年下载到了近几年的年终音番，FNS歌谣祭、MUSIC STATION SUPER LIVE、CDTV圣诞音乐祭和BEST ARTIST歌谣祭，最喜欢FNS歌谣祭，虽然网评经常现场翻车，不过能翻车说明是真唱，本身就可以加分了。
耐心的看了几场LIVE，对聒噪的女团实在提不起兴趣，韩流不断侵袭日本，男团的风格也越来越古怪，倒是大多数杰尼斯团体难得的保持着原有风格。大学时开始关注的艺人大多功成名就，曝光减少，还活跃着的也没有往日的激情。最期待的就是FNS歌谣祭里新老歌手合唱经典曲目，经常有意外的惊喜。比如今年藤井郁弥和DISH合作的The Checkers时代的歌曲，幸田来未和水树奈奈互唱对方歌曲的合作，都是很值得期待的演绎。
这次还很难得的看到了滨崎步的现场，演唱了年中发行的新曲，现场的表现出人意料的稳定。从2013年以后，她似乎开始从主流J-pop脱轨，演唱、造型、歌曲质量都饱受诟病，事业不断走下坡路。而她个人好像并不在乎这些，依然我行我素，几年来没有沉淀下任何经典歌曲，还是靠老歌撑场面，虽然她现在的声音条件已经很难再唱老歌了。
滨崎步是吸引我听日音的最主要歌手之一，在很长一段时间投入了很多的精力去关注，过往的歌曲充满了回忆。当别人在听周杰伦、蔡依林、梁静茹、陈奕迅的时候，我听的是滨崎步、安室奈美惠、平井坚....如同一个习惯，随意播放歌曲时，她总是其中之一。观看了她最新发行的演唱会DVD，现场还是很有感染力的，节奏把握的很好，有的LIVE的演唱也不错。今年夏天，已经几年没发行新歌的她，连续发行了几张数位单曲，还参加了年内的音乐节目。今年空闲的时候经常看她出道以来的TV LIVE，巅峰期每周都有现场节目，有的年份出场次数多达50-60次。与现在的2-3次是相当巨大的反差，不过做为出道20多年的歌手，这个曝光率已经够了。
