每个人都会有个起点，而每个吉他手也都会在演奏过程中遇到阻力。在这里有20位世界级的吉他手、歌手、词曲作者带给你如何才能达成所愿的建议，以及他们是怎样继续进步的。
不要强迫自己
要有创造力是一件永远被谈及的事情，你需要它的出现带来灵感再把它记录到电脑上。但你无法决定那会在什么时候发生。你不能命令自己写，因为那不是音乐的所在。
—Simon Neil，Biffy Clyro
小东西起的作用
很多你的音色甚至是源自于你使用的拨片类型，这真的很有趣。你试过在一个琴行里选择10种拨片，当你使用足够失真度之后，它们每个的声音听起来都是不同的。它会让你觉得自己是在使用完全不同的音箱！
—Eric Johnson
给自己录音
人们总说要跟着节拍器练琴，我会说那是不够的。这样做不会对你演奏的质量进行反馈，你以为你已经掌握了这个练习，但也许其实并没有。我的建议是跟着录音软件的节拍器演奏并将它录下，然后再听，分析你自己的演奏并强迫你成为更严谨的演奏者。如果你是以认真的态度来演奏吉他并想在录音室中有更好的表现，那就录下你的练习吧，不停的录。
—Misha Mansoor, Periphery
掌握节奏
我演奏的一个非常重要的方面是完成节奏部分，我有着非常有冲击感的演奏风格，这是我在梦剧院乐队里经过多年建立起来的，它要求吉他要与鼓的节奏非常紧密的结合起来…比通常的演奏方式要求的更多。我经常这样来看：当你想做一个完整的演出，在这个夜晚之中你至少将有90%的时间在演奏节奏吉他，也许还要更多！而有足够的耐力和右手控制力来获得富有冲击感、紧凑、失真的音色是非常重要的部分。
—John Petrucci, Dream Theater
别忘了旋律
当演奏Solo时，我总是设法把这首歌的旋律或旋律的变形加入到Solo中，我也试着去考虑要以怎样的态度来表现这首歌，或者给歌曲带来一些不同维度的东西——也许会使用不同的节奏。态度很重要：不是每首歌都需要你演奏很多音符的翱翔的Solo；有些会需要更多一点的深度和一些留白。
—Rick Nielson, Cheap Trick
速度不是一切
当大多数人说“技术”的时候，他们指的是快速演奏。但是技术比那要深邃得多，这是全方面控制的能力。它是你如何的拨弦，拨弦的位置，你的音色，你推弦的方式，你颤音的方式，你获得真正动态的能力：真的很轻柔，然后很激烈。技巧是你使用摇把得到推弦的音效，在和弦之中，并加入颤音。技巧是一个很大范畴的词汇，但人们把它同质化了。（注：所谓“同质化”是指同一大类中不同品牌的商品在性能、外观甚至营销手段上相互模仿，以至逐渐趋同的现象，即差别不易分清，差异小。）
—Steve Vai
尝试新事物
不要练习你已知的——练习你不知道的。当你独自一人坐在家里的时候，不要让自己太悠闲。然后当你在演出时，你可以做任何你想做的事，因为你会花时间来提高你的词汇量。我想说的就是：增强你演奏中的和声内容，但是要从你的心来演奏而不是你的头脑。
—Steve Lukather
