01
小张是个死穷鬼，想着娶面包店老板的女儿当老婆，改变自己下贱的命运。老板考验他：“你想找一个什么样的女人当老婆？”小张心里想当然是有家底又漂亮的女人嘛，就是你女儿嘛！但是话又不能这么说，说了真话岂不是让老板知道自己的小算盘了？“有没有钱，长得丑俊都无所谓，能踏踏实实过日子就好了！”小张以为自己的回答很聪明，哪想到老板是老江湖了，一眼就看出小张这人不实诚，就把一个女佣许配给了他，就这样，小张真的娶了一个又穷又丑的女人当老婆。
“要说真话，不要说假话，否则一语成谶，是要触霉头的。”
电影一开始借渡部之口讲出这句话，就奠定了整部电影的基调：做人做事要讲规则，少玩套路。
影片里群星荟萃，主角其实就两个人，葛优饰演的陆先生和浅野忠信饰演的渡部——陆先生的妹夫。
02
先说陆先生这个人：他是黑帮大佬，体面周全、无懈可击、老谋深算、滴水不漏。他一直充当着上海滩卫道者的角色，维持黑白两道安稳无事，虽属黑帮却盗亦有道。
什么是盗亦有道？只劫富、不欺贫，只盗财、不伤命，救命之财不能抢，卖身之钱不能盗。这是古代的盗亦有道，说白了就是凡事儿都有底线，做事可以，但不要做的太过。
日本人想跟陆先生合作开银行，出来混的都是求个财，但是卖国求财有违道义，不合规则，所以他一口回绝。日本人派杀手刺杀他，误将他的心腹管家打死，他以身犯险报了仇。报仇这事无关于爱国、无关于战争，只是因为日本人做的太过了，触犯了他的底线，他就必须做。
纵观陆先生的行事标准，不外乎三个字：讲规则。
交际花小六提出要跟他私奔，就两个人，过逍遥快活的日子。他说：“我要照顾的人太多，走不了，没那个命。”此为权衡利弊，明理。
影视明星吴小姐家中有难，求助于他，他说：“这事我已经安排好了，请吴小姐千万放心！”此为仗义相助，道义。
他又对吴小姐说：“吴小姐演的电影，我非常喜欢，而且全都看过。”此为真情表达，叙情。
哪个英雄不爱美人？连传说中的戴笠都忙里偷闲谈个恋爱，趁吴小姐落难送个大钻戒，抱得美人归。
陆先生也是英雄，也爱美人。但他对吴小姐却客气有加：你的事情我肯定帮，我还要告诉你我很喜欢你，但我绝对不逼你，因为乘人之危有违道义，不是我的规则，所以我不做。
就像电影开头陆先生说的话：“工人要求涨工资提待遇，闹个罢工可以理解，我可以出面解决这件事情，但是有人在这中间搞鬼，那我就不能忍了！”这是陆先生的霸王之气，是那个黄金时代特有的侠骨情怀。
凡事差不多就行了，别做的太出格，谁出格我就要灭了谁。
03
说完了陆先生，再来说渡部这个人。他在上海滩生活了十几年，还娶了陆先生的妹妹做老婆，上海话讲的比谁都溜，麻将玩的比谁都好，他不说自己是日本人，绝对没人能看得出来。
渡部也从来不说自己是日本人，他一直表现地对陆先生言听计从，行事低调，骗过了陆先生，骗过了自己的妻子，骗过了所有人，可以说是一个好演员。
但演员只能骗别人，永远无法骗自己。
回到自己开的日料馆，他会沐浴更衣给自己做一份精致的日料，就像在进行一个神圣的仪式一样；他软禁了小六，逼她吃日料、穿和服，然后每晚肆意地蹂躏她，以此来找回他日渐陌生的民族感。这些都表明了他的骨子里，其实还是一个日本人，贪婪、残暴。
跟陆先生不同，渡部做事毫不讲原则。他策划自己的假死，但行事之前杀死与自己共枕十几年的结发妻子， 丝毫不念夫妻之情；受陆先生嘱托，送王老板的女人北上，却在路上强暴了她。多行不义必自毙，渡部做的一切都预示着他必然不会有一个好的结局。
渡部在野外强暴小六时，异常的简单粗暴，那是一个外邦人蛰伏在叱咤风云的江湖大佬身边，谨小慎微、驯良忠恳，压抑内心十几年反弹出来的欲与恶。是小六的美貌激发了他体内的欲与恶，激发的毫无保留，激发的极具爆发力。
影片塑造的渡部比其他人物更加真实：他坏他恶，他杀死了结发妻子，但他关键时刻又顾及两个儿子的安危，放走了陆先生；他要扼死小六，却又顾及与她的鱼水之情而没有杀她。好不甘心，坏不忍心，一个人的内心矛盾在他身上表现的淋漓尽致。
作为推动剧情发展的隐藏反派，他的行事方法与陆先生的“讲规则”格格不入。
为达目的不择手段，就是渡部。
04
《罗曼蒂克消亡史》采用了乱叙的拍摄手法，所有的矛盾也在最后的高潮部分交待：
日本兵败，渡部此时已经流落海外的集中营，陆先生找了他8年，费尽方法也要找到他，不为别的，就因为他触犯了规则，做的太过了，所以他必须死。
渡部不讲规则，而且不怕死，陆先生就不让他死，他要让他痛。
所谓“杀人诛心”，杀人是其次，诛心才重要。陆先生当着渡部的面，打死了他思念了8年之久的亲生儿子、自己养育多年的亲外甥，渡部败了。
“讲规则，我不杀你，我只让你痛；讲规则，小六要不要杀你，那是小六的事，我不插手。”我想，这应该是陆先生的心理独白。
05
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分析完了电影的主角，再说说电影本身。影片给我印象最深刻的有两个方面：
一是表达方法。首先是台词，不多，却句句是精华，细细品味每一句对白都有它的内涵，没有一句废话。其次是演员，电影要表达的内容，一半靠台词，一半靠主演的老戏骨们，一个眼神、一个动作都是语言，入木三分却又刚刚好，稍过一点味道就变了。
二是描写方式。片名叫《罗曼蒂克消亡史》，通片剧情却跟罗曼蒂克没有一丁点关系，就好像古龙写陆小凤，通篇不写陆小凤有多厉害，只写西门吹雪的剑法无双，最后说一句“只有陆小凤接住过他的剑”。所谓的“罗曼蒂克”其实就是那个时代的风骨，它的载体就是陆先生、大老板、管家王妈、被冷落却依旧忠心的姨太，但这种风骨随着那个时代的逝去也随之消亡了，风来风往，唯剩寂静荒凉。
很多朋友说《罗曼蒂克消亡史》演的是“暴力美学”，其实我并不真的懂什么是“暴力美学”。在我看来，“暴力美学”只是一种表现手法，来表现导演想表达的思想。过于注重解析表现手法，而忽略电影思想本身，是很多影评作品的通病。
06
导演程耳想表达什么？我想他一定是个很怀旧的人，向往那个黄金时代的人，有原则、讲规则，那时候的人行事，考量的东西除了利益，还有道义。
可现在的人做事完全不讲规则，就像李宗盛《凡人歌》里唱的：道义放两旁，利字摆中间。
世人都磨牙吮血，杀人如麻。我们为了生计，也只能“朝避猛虎，夕避长蛇。”
看完电影，觉得电影不错，看懂的看不懂的，起码感觉逼格提升了。可是大家有没有扪心自问一下，你讲规则么？
你，讲规则么？
坑蒙拐骗、暗箭伤人，说起来让人胆战心惊，可我们真的没有做过么？有没有欺骗过别人？有没有中伤过别人？有没有为了自己的青云直上而踩踏别人？当别人最需要帮助的时候，有没有真诚地伸出援手，还是虚伪地说一句“对不起，我无能为力”？
佛家常说：“种什么因，得什么果。”我们做下的种种，最后都将回到自己身上，这叫“现世报”。即使没回到自己身上，也会回到下一辈身上，这叫“来世报”。
江湖大佬，贱民蝼蚁，谁也逃不脱这个规则。
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这部电影好看，从配乐到构图都极为经典，不过“人”作为这部电影最为重要的表达载体，更是极具冲击力。群雄纷起、蝼蚁遍地，杀人不过头点地的时代，每个人物都有质感、有性格，我们从每个角色身上都可以挖出一个引人遐想的点，不过让我体会最深的，却还是陆先生和渡部的角力。
“其实人跟树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”尼采的这句话，形容陆先生再适合不过。
片尾他回到香港，过香港海关时冲着镜头脱帽，象征着电影的谢幕，象征着那个时代的谢幕，而他优雅地配合海关警察例行检查，也象征着他以及他那个时代的人对规则的尊崇。
凡事差不多就行了，别做的太出格，谁出格我就要灭了谁。
因为这世道本就没有罗曼蒂克，有的只是规则。
-完-
