由陕西省室内装饰协会设计委员会主办的“古早中国·余平古民居摄影展设计师研讨会”日前举行。研讨会的主题为“设计师的想·相”，余平分享了20年来拍摄古民居的心路历程，以及古民居给他的设计之路带来的启迪。
他说，多年前，自己做设计时总是“先入为主”，虽然设计了不少作品，可是自己否定掉自己，20年的行走与拍摄，让他明白，设计师要学会“清零”，学会“体验”，和自己过去相比，自己僵化的思想灵活了，并且形成了独立的设计思维。
“20年来春节不曾在家过，都在外面拍摄”
我和余平老师认识20多年了，单说摄影这件事，我太清楚了，我估计这20年他没有在家里过过春节，都在外面拍摄，这种钻研、执着的精神太让我们敬佩了。古民居基本都在偏远、落后的地区，生活条件非常差，但他为了追求艺术，放弃了很多个人应该得到和享受的东西。
我想正是因为这种执着的精神，才让他做出了独树一帜的设计作品。我们有些年轻的设计师，甚至在抄袭。我希望设计师都能学习余老师的精神，学习他的设计思维，做出原创的东西。”
“设计师，要学会‘做自己’”
作为一个设计师，我看余老师的作品就像是一幅幅材质贴图，设计师们都懂得。20年来，余老师去看、去拍这些没有设计师的作品，我觉得他想的应该还是设计。我从每一幅作品中看到了材质、色彩、肌理，看到了流逝的岁月，生活的痕迹……不过，我想他最关注的就是材质。
在行走的过程中，他没有理会那些玻璃、不锈钢、石材等做出的东西，他也没有把自己的作品做成很工业化、很国际化的样子，他走出了一条属于自己的设计之路。
作为独立设计师来说，到底我们应该走一条什么样的路？我觉得应该是“做自己”，那又该如何“做自己”？我想这是我们70后，40多岁奔5的这一波人要思考的问题。
我总结了几点：对空间来说，体验是胜于雄辩；对设计来说，感受大于逻辑；对于创意来说，思考大于计算，直觉胜过分析，删减胜过叠加，情绪胜过谈吐，我提炼为“精致的质朴”。
“关注古民居，更应关注如何与当下生活发生演化”
古民居走向衰败是不可逆转的，所有在当地的人们都非常喜欢聚集于城镇，我们应该考虑如何解决当下的问题，同时又能照应到过去。
事实上，现在我们对玻璃、混凝土、钢的设计材料也没有完全认识清楚，建筑师在现代材料应用上也比较差。当然，余平老师做了一个很好的示范，他一直提倡让阳光照进来，空气流通进来，这是非常难得的对过去的照应。
我们要考虑，大量民族的、历史的、人文在建筑上的传承，如何跟当下的生活发生演化和借助，这会更有价值。砖、瓦、木都要发展成新的方式，没有发展，人们自然就选放弃。今天肯定要重新研究，不仅是片断性、局部的方向，应该是根本性、重新进入的方向。
“坚持实践，镜子里和镜子外的物种才会统一”
今天的主题是设计师的想相，这个“相”指的就是余老师的照片，如果说，他的照片是一次创作，那设计师看完照片以后的想法叫二次创作，叫间接界面。我们都比余老师年轻，比他精力旺盛，应该深入一线直接采集、调研这些东西，而不是对着他的照片，我们很多设计师都想走捷径，成功没有捷径。
我是一个设计师，也是“一只猫”，因为我有猫的自恋和自傲，可是每次照镜子的时候，映出来的却是“老虎”。说和做是两回事，通过这次摄影展，给我的启发就是多做、多实践，坚持实践，镜子里和镜子外才可能会是一个物种。
“设计师在成长的路上，会游走、徘徊、甚至煎熬”
设计师一路成长的过程中，我们随时的观念、随时的所想，都是不停地游走着、徘徊着，甚至煎熬着，我感受到余老师在20年的行走中，内心得到这种坚定以后的愉悦和激动。 我前一段时间去日本行走，看到很多的建筑，那样一个国家对传承、对现代的理解，我常想，为什么会呈现出这个样子？
如何既能发现传统文化中优秀的东西，又能很好地服务于当代的人们，并能形成自己的设计语言，在这条行走与思考的路上，我们都需要不断探索。
“如果余老师在山里做一个项目，会是一个什么样子？”
设计师石志刚
瓦库现在有很多粉丝，余老师把20年的记忆、情感以及行走的心得带到了城市里，带到了瓦库。我就产生了一个问题：余老师做了瓦库，给城市里带来了砖、瓦；如果我们回到山里，回到郊外，让余老师去做一个项目，他又会做成什么样？ 如果在山里做，是否可以做一个反差比较大的2.0版本，一个面积比较大的，无瓦的村落，让大家的追忆追到郊外，追到山里。我希望以后有这个话题的探讨，并希望促成余老师做出一个2.0版本。
“20年的行走，一直在追寻思想的上游，设计的上游”
我相信余老师的这些照片，绝不是以一个摄影师的角度去取景的，他一直在行走，一直在采集，在这个过程中，他在不断的吸收和萃取。沈奇老师提出“上游美学”的概念，余老师的行走，不单是寻找物理意义上黄河、长江的上游，他在追寻思想的上游，设计的上游。这个上游给了我启发，我已经快到知天命的年纪，但是越来越感觉到不惑。我们要有对自己设计理想的探究，就是今天主题的“想”和”“相”。
“民居最可贵的是‘当地性’，只有和环境结合起来才会发现它真正的美”
余老师这次影展有一个聚焦就是黄土，古民居就是他本人的精神寄托，好比我们听到一个音乐，或者看到一幅画，或者看到一个景色，它可以直击你的内心，你可能说不清这个感觉，但是它打动你了。所以我想不论是画家、艺术家还是设计师，我们需要有感觉，需要找到被打动的感觉。
古民居更可贵的是当地性，跟当地的树木、河流、环境结合起来，你才会发现它真正的美，好比文物放到博物馆里，是一个一个单独的个体，但是一还原到原来的环境中，那个感觉立刻不一样了，所以做设计，需要设计出那种“长”出来的感觉，让建筑主体和室内功能，以及表达的情感一致，这样才更有意义。
“坚持下去，成就自己，就是成就西部”
我觉得室内设计界一直比建筑界活跃，但是很多建筑师并不愿意跨界到室内设计界来，因为咱们这个圈子有不少设计师焦点放在材料上，因为要挣更多的钱，像余平这样一直坚守的设计师非常难得。
他拍摄的古民居，足迹广，数量大，为国家留下了十分宝贵的资料，一方面他给自己的设计寻找灵感和营养，另一方面，他留下的东西，有些我们还没有认识到，其价值将来会越来越大。
花迹酒店做完以后，我第一时间跑到南京去看了，我觉得这既是中国的，也一定是国际的，后来花迹被评为全国十大民宿，与流水别墅并驾齐驱。我觉得我们设计界要把我们的旗帜，该举起来还是要举起来的，期待余平把这一条路坚持下去，你成就自己，就是成就我们西部。
在研讨会上，陕西省室内装饰协会秘书长李庭辉、设计师程如、赵云、马喆等都讲述了观展的感受。最后，余平畅谈了古民居带给他的设计启迪。
“做设计，一切要以用为目的，这是设计的根”
古民居对我来说，已经像信仰一样融化在生命中。黄河养育了我们，长江养育了我们，我们需要寻找这两条河的源头，我都去过了，那设计的源头在哪里？20年前，我开始拿起相机拍摄古民居。在这个过程中，也经历了一些磨难，但这些磨难，也是一个锤炼自己和经历思考的过程。
古民居是一个比较大的、难以破解的课题，走进它，你会发现民居和现代建筑，两者之间不是完全的矛盾，因为他们的手边没有水泥、玻璃、混凝土，有的话他们一定会用。因为条件限制，他们只能利用身边能够用的材料，思维方式不是预先设定的，而是遵循自然规律和生活规律，一点一点形成起来的，这样做出来的民居，个性鲜明，独一无二。
我在想，我能不能主动把自己限制住，和装饰材料市场脱离一下，主动向一种东西要无限的资源，这时候，你的创作一定能出来自我的语言，所以古民居教会了我独立的设计思维。
现在不缺少设计师，但缺少有独立思维的设计师。为什么这次展览西部的语言多一些，我要赞美西北，赞美黄土高原，它辽阔、高亢，浑身上下只用厚重的黄土，就创造出一个世界。今天，我们看到窑洞，不是去简单地复制它，而是要改造我们的思维方式。
这次影展叫《古民居摄影展》，没有叫《古建筑摄影展》，古建筑包括宫廷建筑，我觉得它们不亲切，古民居带给我们亲切的感觉，因为它最接近“设计的上游”，为什么它最接近“上游”？因为它的一切都是为了实用。
我一直用这个东西提醒自己，我的设计是不是又装腔作势了？发现了就去一点一点改。做设计，一切要以用为目的，这就是上游，这就是它的根。这个违背了，我们的设计就跑偏了，如果没有违背，你用钢筋、水泥也没有问题，这就是古民居展览的意义。
朴里：
合作邮箱：285581004@qq.com
联系微信：puli-zhanghui
微博：@朴里设计
