从上学开始学画色彩用的就是水粉。
很少接触水彩画法，在简书里面看到了很多画的很好的水彩画的朋友们，实在太爱了，所以鼓起勇气来学着画。积累了好几个星期，用零零碎碎的时间来起稿，调色，学习，搜集好的素材学习，临摹，我感觉很简单快乐。
可惜的是，依然画的不好，水彩很美，可惜我不太敢于调色，所以看起来总会显得有点单调。就是一个人画画自嗨咯～
画的拘谨，色调不统一，水份掌握的不好，不知道怎样塑形，笔触放不开，颜色叠加太多发灰，糊色这些问题其实都可以在里面找到典型案例。
只不过，能够坚持，感觉还是会有所收获，所以内心有点小小开心～先给个这段时间断断续续画好的画一个合影
接下来是近来感觉画的还蛮顺利的时候画的一个步骤图。因为水彩不好控制的地方是，画的时候很容易出意外，可能开始很好，画着画着很可能一下子蒙圈了，那画也跟着乱了，层叠的颜色就会这样跟着糊色了，暗部处理不好就变成一团shit了。
1，看看今天画好的练习作咯。主体的花朵大概画好后，刷一层清水，然后上一层基本的玫瑰红色，中间的花蕊黄色，外面的花瓣颜色用玫瑰红加一点紫红。
感悟1—— 关于调色，这个技能好比小李飞刀的飞刀，属于熟能生巧的武功。多练习自然就懂得什么颜色加什么颜色会变成你想要的。
但是如果说这个铺色阶段的话，我的领会是从淡到浓，而且这个阶段铺色可以直接用原本颜料的颜色，茶花的粉红，花蕊的黄等颜色的过渡，而可以暂时不用去管花朵的明暗，体积感等，纯粹好看的颜色往上先铺就是了。
2，等水份稍微融合之后，可以趁机勾一点艳丽的重色了。中间花瓣根部颜色是比较深的玫红色，外层花瓣用一点紫红。
感悟2——我看别人画的水彩的时候根本不用彩铅去勾边，原来这个阶段也是达到这个目的的。用重一点的颜色压在花朵暗部，就可以出来明暗与体积感了！
3，调整暗部的颜色，让花朵的色彩更丰富一点。
感悟3——用颜色的冷暖对比，明暗对比来拉开距离，塑造形体。这一点跟水粉类似之处。水粉是正好相反的画法，从暗部开始一点一点提亮。水彩是从浅色开始，这一阶段开始要用一点理性来看待自己的绘画咯。说人话，就是注意到颜色冷暖与虚实的对比，用水少一点，用颜色比较沉一点来塑造花朵的暗部。
4，花朵画的感觉差不多，然后把树叶的颜色铺上。
感悟4——老实说，纯粹就是颜色好看就铺的，没经过大脑。如果说能够像开始说的，铺色的时候追求颜色丰富，之后注意到树叶叶片的受光面与暗面冷暖变化的话就好了。（不懂为什么，很喜欢这个半成品的阶段，觉得有无限大的可能性，哈哈，接下来是看我怎么毁画的吧～）
5，塑造正反面的树叶。
感悟5——所以啊，还是先感性地铺色，然后再理性的调整颜色对比。叶片暗部我用了更翠的颜色去画真的是十分错误，我应该直接调好偏暖的暗部去画树叶，这样也不会因为叠加太多颜色使得叶片暗部黑漆黑乌的那么丑了。检讨检讨，下次注意。
6，画到了树枝的部分。开始还是涂了一层浅绿色，后来想想，这个树枝，还是应该用赭石熟褐等颜色，为了加强与我绿翠的树叶的对比，后来大胆用了橘色去调，居然感觉还不错。
7，最后完成图。所有的都是过程之中意想不到的。静静等待最后呈现的效果，感觉有遗憾吧也有感悟，希望爱画水彩的简友们大家能够也有所收获。
哈哈，其实我一整本康颂造的差不多了。简友们觉得看完有所收获的话，可以随便打赏我点，感谢！感谢！
