有人说，写作，就是彰显暧昧不明的事物。

写作如同一束光，照到不被看见的事物上。写作是为了抒发内心的情感，把自己无法用言语表达的想法，以文字的形式书写下来。

是流淌过内心的柔软，唤起了我们写作的热望。但写作仿佛总隔着一层面纱一样触不可及。

写作是什么？

比如传授知识和技能时，写作是一种服务，因此对于写作的要求就会比较高，要求能够解决读者的疑惑，简单清晰可读。

自我表达和记录时，写作是一个工具，一个供作者倾诉一切的感情和思想的工具，此时你无需在乎其他，只尽情的去表达就够了。

文学创作时，写作是集成思想和情感的艺术品，也是要求最高，融合作者的思想情感美学，以及作者的生命状态的一种艺术表达形式。

那如何写作呢？

一、身份认同。

什么是身份认同？

就是你怎么看自己。

在你的心里，你接受自己是一名作家吗？你认为自己的文字可以很出色吗？你相信你自己的文字可以一直被流传吗？

如果一个人对自己都失去了信心，那么他是很难战胜写作中遇到的困难的，所以持久而坚定的身份，就会带出写作的勇气和攀登高峰的信心。

有人说。人一生的成就，都跟他的身份认同有关，你怎么看自己，你就会活成怎样。

在写作的每一个经历里，高兴时也好，痛苦时也好，都保持不变的认同自己，让它成为引导你的信念，这是真正的认同。

我们常常认定自己是一名写作爱好者，而不是一名作家，就像有人常常跟我说，我天生不是写作的料。

有一位作家曾经这样谈到，如果我们把文学艺术的创作者统称为艺术家，在身份中其实最大的分裂不在于谁是艺术家和谁不是，而是在于谁了解自己有创造力，和谁被说服自己没有创造力。所以问题的核心在于你是否了解自己挑战的灵魂，艺术家的天性。

人们往往倾向于获得别人的认同来肯定自己，可是却常常吝啬于先肯定和认同自己，所以当你认同自己身份的时候，就不会在乎别人的看法和评价，而是尽情的释放艺术家的天性。

我们大多时候不敢动笔，不敢挑战，不认识，是因为我们不敢释放自己。

也千万不要等到你走入坟墓的时候，才发现有太多的创意还没来得及完成，有太多的梦还没有来得及实现，有太多的书还没有来得及写，有太多的诗歌还未来得及发布，有太多的潜能还没有去发掘。

因为胆怯，因为不敢，我们会错失太多发现自己的机会，所以在别人还会认同你之前，先做自己忠实的粉丝，认同自己，就在今天释放自己，探索自己无限的可能。

二、文字美学

文字，只有激情是不够的，还要懂得美学。

作家沈从文说：事实上任何一个有思想的作家，若预备要写出一点有思想的作品，引起读者的注意，推动社会产生变革，作家应当做的第一件事情，还是应该把技巧学会，人类高尚的思想，健康的理想，必须溶解在文字里，这理想方可成为艺术。

文字是美的代言。

美，一是需求被满足，
二是个人心理愉悦的体验。

如何能够达到这两点？

（一）精简

精简文字，最核心的地方，就是提高信息密度。

一般来说，一篇文章初稿，至少要删掉一半以上，才能保证你剩下的文字最优质的。一篇文章写成之后，要做10遍以上的精简修改。

应该怎么样去删减文字呢？

要把文字删减一半，精简的目的是为了提高我们信息的密度。

比如杨绛的，她写过一段话：我一个人，思念我们三。这样的文字，信息密度很大，把自己对于家人这种思念，都表达出来了。也有一些文字，虽然很多，却没有一句废话。

比如《月亮与六便士》：“眼睛落在墙角的一张草席上，他走过去看到了一个肢体残缺，让人不敢正眼看的可怕东西，但是斯特里克兰德他已经死了，库特拉斯医生运用了极大的意志力，俯身看了看这具可怕的尸寒。他突然吓得跳起来，一颗心差点跳到嗓子眼上，因为他感到身后边有什么东西，回头一看原来是艾塔，不知什么时候，艾塔已经站起来了，走到他隔壁，同他一同俯视着地上的死人。”这里的内容，虽然很长，但它内容非常丰富，所以一个字也没办法去掉。

所以我们说精简它其实并不是一定要删掉最简单为止，它的最核心目的是提高信息的密度，虽然你有一长串的文字，但是，你有更丰富的文字内涵。

如何去删减？

第一，删掉引起歧义的形容词或副词，比如说，漂亮这个词，或者类似这样的词语，比较抽象，不够具体，就可以用歧义更加少的这种形容词，比如说红黄灰白等颜色，长短直圆等形状去表达。

第二，就是删除虚词，即那些没有实际含义的词。如，就、那、是、了等，一类的词语，没有什么实际的含义，反而会占据很大的文字空间。

（二）沉浸

就是文字的带入感，

文字要有逻辑性。

逻辑性，也就是写作思路。

先说什么再说什么，最后再说什么，条理要清晰易懂。写作之前，要用思维导图去理清楚思路图。选的素材是否跟主题之间有强的关联，素材和素材之间是否有清晰的逻辑性，这个十分重要。

素材跟主题的关联性。内容与主题，一定要贴切。就是材料跟材料之间，材料跟主题之间，一定要有密切的关系。

（三）画面感。

其实也就是营造氛围，让读者身临其境。

如何去营造画面感？

第一，懂得运用镜头感。

人、环境、事件这三个镜头都非常重要。

汪曾祺的一篇文字里面写到：一早我就上了船，弟弟们该去上学了哦，我其实可以晚点来跟他们一起吃早点，即使送他们到学校也不误事，我可以听见打预备钟再走。在叙述里，他描写了一个环境：靠着仓船传，看得见码头，岸上白白的，特别干净，鞭炮纸被风吹起。买饼的铺子，门板上错了，从春联上看得出，谁大清早骑驴子过去了，脸好熟，有人来了，这个人会多给他付一点钱，我想。待到我们再看他的镜头。

从窗户，再到码头，再到这个堤岸，再到街道上扬起了这个鞭炮纸，整个镜头是很连贯的，镜头处理得非常好。所以看这种文字，有一种电影的这种感觉。

第二、就是物象陈列，勾勒画面感。

谈
大量地描绘景物，也是一个画面感提升的好方法。

比如马致远的《天净沙.秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。“大漠孤烟直，长河落日圆”。“明月松间照，清泉石上流”。

细细品味这些古诗，没有多余的叙述和评论，没有多少议论，非常少的抽象的东西，多用具体的名词啊，把他们大量的陈列开来就能勾勒出一幅画面。

还可以运用中用色彩和质感的词语，色彩和质感，这样的词汇具有非常强烈的冲击性，因此呢，它会很容易唤起读者的画面感。

比如说海明威《永别了武器》：“那年盛夏我们住在乡村的一栋房子里。望得见高山和河床，河床里有鹅卵石和大圆石头，在阳光下又干又白，河水清澈。”这里的鹅卵石，圆，干，白，还有清澈，很生动去营造了一幅画面，所以，可以运用这些色彩和质感这种词语，还可以用动词动词可以营造画面感。

（四）阅读体验。

好的文章，要有阅读体验，给读者一种美的享受。

如何创造这样的一种好的阅读体验呢？

比如说节奏感呀，排版留白，句式，可读性。句式，长短句的合适调整，其实这跟很多因素有是有关系的，

三、文字的思想和生命力。

文章最核心的部分，就是文字的思想和生命力。

文字是一种智慧和声音的符号，它的思想和情感，体现出了它的生命力。

曾经看过这样的一句话，就是当你写文字的时候，你有没有思考过这样的问题，你的文字生命力有多久。

有的人文字，生命力只有一天，今天过去了就消失了。遗忘在一片数据的海洋里，有的人，他却一直流传下去，被吟诵，被思想。

在人的内心里，实际上都想要写出有生命的文字，那这样文字我们到底怎么样去写出来呢？

文字的生命力，实际上来源于作者生命的阅历。而写作，其实就是作者人生观，价值观和世界观的体现。

你有没有发现，你写的故事，实际上那个故事有很多成分是像极了你。

所以，一个有生命力的作品，实际上来源于一个饱满的灵魂。

作家林清玄说过这样的一段话：三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。

人为什么要去阅读故事呢，人们都希望在这个故事当中看见希望，看到自己混沌人生当中，那个有希望的出路。哪什么样的生命，才是饱满的生命呢。

什么样的生命是非常自由的生命呢。

听过这样的一个故事，就是人生命，就像一个杯子。而你从小到大的经历，就会装尽杯子里。这个杯子，有时装怨恨，有时装抱怨，有时候会装一些无助，有些时候还会装一些惧怕。所以当一些事情撞击这个杯子的时候，这里面的无助惧怕就会蹦出来，束缚我们。

所以人要需要得到真正的自由，就必须从这些束缚里面挣脱出来，活出心灵的平静。

一个真正活出内心宁静的人，他的世界就会沉静下来，他的文字也会散发一种令人震撼的清香。内心被各种束缚束缚住的人，他的文字里面也会常常散发的各种令人不愉悦的味道。

一个作家曾经这样写道：一个伟大的作品，实际上，需要一个比作品更伟大的人，去战胜这些内心的不平静的一部分。

所以写文章的过程，就是心灵修炼的过程。心灵达到开悟阶段，你的文章，就会成为一流的文章。

结语：

在 Fruits老师老师一个小时的分享过程中，受到了很大的启发。从他对写作意义独特的认识中，体会写作者应对自己的身份有一个中肯的认同，懂得文字美学意义的创建，以及文字的思想性和生命力的提升，是与个人心性的修为分不开的。

个人感悟：

其实写作是最个人化的事情，是一种思想的产物，就是你掌握了一百种方法，了解了一百个人的写作技巧，最主要的，还是要不停去写，去思考，去读书，去经历，也因此，写作的过程，就是一个人修行的过程。

还是用余华老师的那句话来结尾吧：写，才是写作最好的老师。