这节课上很遗憾我没能完成PPT作业，但是我看到了许多人的作业。对于摄影作品，我最关注的点是它的光影，就个人而言我喜欢光影落在人与景上的艺术效果。光影可以柔和可以强烈，可以绚丽多彩也可以只有一种光源。我沉迷于不同光影带来的不同冲击。何潘黑白照片中光影巧妙的运用，使人能感受到作品背后的情绪，或许是批判，或许是讽刺。但即使我被作品背后丰富的意义打动，我仍觉得缺了点什么，那就是“色彩。”
我认为光与影密不可分，也认为光与彩密不可分。
我喜欢的艺术家是来自乌克兰的Marta syrok。她的作品常用水与自然光影搭配，两者碰撞发生强烈的冲击。她的简介在百度百科上少到我搜不到她的基本资料。我也想过要换一个更好写的人，但无论看多少作品，我觉得都不如Marta syrok的作品能让我心动。课上同学的ppt解释了摄影师作品背后的深层意义，但Marta syrok的作品有时的意义只是“美”。我认为在社会动荡的如今，能表现出纯粹的美非常重要。 我本来苦恼的不仅仅是她少之又少的资料，还有她作品背后并没有讽刺，批判等意义，有的似乎只是强烈的情绪流露，或许是忧郁或许是恬静。但是思考后我重新审视了自己的观念，从什么时候开始我给摄影作品打上了“一定要有深层意义”的标签呢。或许她有些作品有深层意义，只是我还没能去找到，但是最初能打动我的就是那绚烂的色彩运用与饱满的光影，还有作品中喷涌而出的情绪。
今天在课上沃尔夫冈•提尔曼斯不提倡修图，但我依然坚持自己的观点，运用有限的工具使作品透露出无限的美。我欣赏，倾佩能用镜头记录下社会不为人知的一面的人，但我更愿意去欣赏光与彩带来的美，我认为表现美的摄影作品有时不需要有太多的意义，能打动人心，给人留下深刻的印象足矣。世界的阴暗面需要有人去揭露，但美好的一面也需要被记录下来。
刚拿到纸的时候，纯白的纸就让我联想到了“纯洁的灵魂”。但是一张白纸是不会有灵魂的，所以我开始思考怎么样才可以让没有灵魂的物拥有“灵魂”。
我觉得拥有完整灵魂的前提是能思考，有一颗能感受万物的心，所以我把心和思维加在了最里面做为基础。在有了这些之后，我觉得还不够。我觉得“欲望”是人的驱动力，追求内心的渴望是人乃至万物的本能，但是它是一张白纸，它会有什么欲望呢。所以我把它里面弄脏，并把脏的部分藏起来，这样它就有了“羞耻心”，露出白色部分太单调所以加上了花去修饰，代表“心里想变漂亮的欲望”心就起到了作用。
但是灵魂并不会非黑即白，内心也不能一剥开就看见，所以我给它又加了一层伪装。里面放了一颗脏的糖。糖虽然脏了但是它的本质还是甜的并没有变，代表了存在于世，想要获得“灵魂”就要接受这种纠缠不清的状态。我把花瓣放在周围，为的是将“恶”赋予这张白纸，我摘花是为了完成这个作品，为了一己之欲杀死了这朵花，无疑是恶的表现。现在这张白纸继承了灵魂里的恶，但是它同时有心和思维去帮助它调节恶的存在。这也夹带了我“人性本恶”，因为教育使人有了善恶观，人在思考过后会判断什么该做什么不该做；有了正确观念后，当做了错事心里就会愧疚，不安，心会告诉我们到底该怎么做。有恶才能了解善，有善才能了解恶，当有心与思维的纸了解这一切后它便会“醒”。
有了恶，心，思维后，或许下一次在我试图打开这张白纸的时候它会试图阻止我去窥探它的内心，就像人在大众面前只想展示自己好的一面一样。我在介绍时并没有用“我觉得它白色太单调”而是用“它觉得自己太单调所以加上了花”，也代表了我对它觉醒以及如果它能获得灵魂后会做什么，怎么做的一种好奇与期待。
